Esta semana he estado trabajando en una ilustración para la próxima exposición del
Museo del Humor de Fene. En un primer momento, con la temática impuesta (La carta de derechos de los menores) no se me ocurría nada, así que utilicé un tema que se ha vuelto recurrente en mi repertorio: los sumos.
Dibujé una situación clara: un luchador de sumo orgulloso de su hijo, que sigue los mismos pasos que él. el niño es feliz porque tiene un padre que le quiere. Realmente me tomé este trabajo como un intento de evolución de mi propio estilo de cara al dibujo de los sumos. Los que hayáis leído mi cómic, que subiré dentro de unos días (no os preocupéis), notaréis cierta diferencia, sobre todo en lo que se refiere a la proporción de los cuerpos y la exageración de los volúmenes. Quise hacerlo más a mi manera y probar si quedaba bien. Me he dado cuenta de que esta es la manera de trabajar que debí adoptar desde el principio, por lo que estoy contento con cómo he evolucionado.
Para el
boceto inicial no tuve ningún problema, llevaba tiempo dándole vueltas a la situación y decidí hacer algo que me caracteriza bastante: los personajes sobresalen de la viñeta y reciben un tratamiento mayor que el fondo. En principio los iba a dibujar cogidos de la mano, pero debido a la diferencia de tamaño hubiera implicado un cambio de postura que probablemente no diera el resultado que deseaba.
El original lo dibujé con
lápiz azul. Fue aquí donde me olvidé un poco de las proporciones y empecé a jugar con los volúmenes. Les hice las piernas cortas para exagerar más este hecho y no me metí en demasiados detalles porque creo que no hubieran beneficiado al estilo. Procuré que la escena fuera entrañable y cálida, por lo que me esmeré más que nada en buscar la expresión adecuada para el dibujo del rostro del padre.
Para el
entintado utilicé un rotulador con punta flexible, que me permitía valorar la línea, y Pentel para algunos detalles. Dejé el monte Fuji sin detallar porque eso iría directamente con el color. Sobra decir que para el fondo me inspiré en el estilo artístico japonés Ukiyo e, repitiendo algunos de los motivos que ya había empleado en la ilustración de
E.Honda para Expotaku.
El
color fue la parte donde más me exprimí la cabeza. A mí me gusta mucho trabajar directamente sin línea, creo que la línea me condiciona demasiado y no me permite alcanzar el detallismo que quiero. Partiendo de esta premisa y teniendo en cuenta que para este trabajo quería mantener la línea opté por una forma de trabajar más simple: color base y dos tonos de sombra para los personajes. A diferencia de la ilustración de Honda, donde pretendía que el personaje se integrara completamente en la composición, en este caso usé degradados, porque quería que la escena padre e hijo destacara especialmente. Para la luz utilicé dos focos: uno blanco de luz estándar y otro de luz violeta que viene desde abajo. Creo que esto le daba algo más de interés a las figuras y de paso aproveché para ver bien cómo funcionaba.
En general quería que quedase una imagen muy limpia y fácil de ver, por lo que le di menos importancia al
fondo. En principio no iba a contener el sol naciente, pero quedaba muy soso y le faltaba esa chispa de color rojo que le daría interés. Hice destacar el cerezo gracias a la falta de degradados que sí había dado al monte Fuji y al fondo, y finalmente le bajé la saturación. Buscaba que no llamase demasiado la atención y que los colores estuvieran en armonía con los personajes. Finalmente le metí una textura de papel, que creo que le da un toque especial y lo aproxima más al Ukiyo e.
Y eso es todo. Pese a que sé que puedo hacerlo bastante mejor, quedé contento con haber conseguido la sensación que quería, que fuera cálido y entrañable. Espero que mis próximos trabajos vayan ya sin línea. Tengo muchas ganas de practicar la técnica y de llegar a moverme rápido en ella. Aún me queda mucho camino que recorrer, pero entusiasmo no me falta. De momento creo que voy a dejar el tema del sumo por un tiempo, que ya le he dado mucha caña jajaja.
Espero que os haya gustado la ilustración y el proceso. Pronto volveré con más cómics y nuevos trabajos. ¡Nos vemos!
