Loktaria

El gran tesoro

2012-02-09T10:04:00.000-08:00

Esta semana le he dado prioridad a un trabajo que llevo posponiendo bastante tiempo. Se trata del cómic que veréis a continuación: "El gran tesoro".

Por una vez se me dió por probar el estilo de dibujo cómico, y la verdad es que me costó bastante cambiar el chip, acostumbrado como estoy a trabajos más "realistas", por así decirlo. Por mucho que intentaba darles apariencia cómica, siempre acababa dibujando personajes proporcionados. Finalmente, tras dejar el proyecto de lado un par de semanas, vi la luz y encontré el estilo que buscaba. Por supuesto, soy consciente de que todavía queda mucho por pulir, pero estoy bastante satisfecho con el resultado. La historia no es que sea nada del otro mundo, tenía que ser algo rápido, así que tiré de tópicos. Me acabé encariñando de los personajes y no me costó mucho darles forma en el guión. En mis cómics suele ser esta la parte que más se me atraganta, voy mejorando poco a poco, pero todavía no consigo que mis historias sean brillantes. Imagino que es como todo, practicar, practicar y practicar. Todavía me quedan decenas y decenas de páginas por planificar y dibujar, creo firmemente que esa es la mejor manera de aprender y, a decir verdad, el hecho de ir probando cosas nuevas como este estilo "graciosete" me están ayudando a abrir los ojos y mirar más allá. Bueno, sin más dilación, os dejo con el tebeo. ¡Espero que os guste!

(Para una mejor lectura os recomiendo abrirlo en otra pestaña)

Por otro orden de cosas, ya he terminado la ilustración para el libro de Fernando Pérez Barral. Ha quedado bastante chula, y creo que supe plasmar bien lo que expresa el libro. ¿Qué, tenéis curiosidad? Pues no os preocupéis, que pronto tendréis noticias del tema. Estamos a puntito de sacar el libro a la venta, una vez lo hagamos escribiré un reportaje detallado sobre el tema. Tengo un par de proyectos interesantes entre manos, que espero que salgan bien. Ultimamente estoy que no paro con la tableta gráfica, estad atentos, que pronto habrá nuevas entradas. ¡Nos vemos!

Experiencia en el Museo del Humor

2012-01-12T04:32:00.000-08:00

Tal como había comentado, ayer tuvo lugar la inauguración de la exposición "O humor e os dereitos da infancia" en el Museo del Humor de Fene. Al evento asististieron tanto entidades del ayuntamiento como espectadores y fue una ceremonia sencilla. La verdad es que me sorprendió la cantidad de obras de las que contaba la exposición; no solo de autores gallegos como yo pensaba sino también del resto de España, Argentina, Brasil, Grecia y más países.
Al ser el único autor que asistió al evento, la atención recayó en mí, algo a lo que no estoy demasiado acostumbrado. Fui entrevistado para la radio de Fene y en general, tanto la dirección del museo como la concejala de Cultura y Deporte me trataron muy bien. Ha sido una bonita experiencia poder compartir mi trabajo con los habitantes de Fene y sobre todo exponer en el mismo edificio en el que lo han hecho tantos grandes autores gallegos en el pasado. Quiero dar las gracias a Almudena Marcos, responsable de la exposición, por el buen trato recibido y le deseo que la exposición sea todo un éxito.

Pequeño Sumo en el Museo del Humor

2012-01-11T01:42:00.000-08:00

Cartel de la exposición

Tengo el placer de comunicaros que hoy a las 19:00 se inaugurará la exposición "O humor e os dereitos da infancia" en la Casa de la Cultura de Fene. En ella se expondrá uno de mis últimos trabajos, "Pequeño sumo", compartiendo cartel con otros muchos ilustradores (Podéis verlo aquí). Así pues, os invito a que os paséis por allí entre hoy y el 30 de este mes. De todos modos a los que os pille lejos, no os preocupéis, próximamente subiré una entrada con fotos de la inauguración.

Por otro orden de cosas, ahora mismo me encuentro trabajando en en varias cosas. Además de seguir con esos proyectos de cómic breve, estoy ilustrando la portada de mi amigo Fernando Pérez Barral, que va a intentar autoeditar. Se trata de una novela de género medieval fantástico, lo que está suponiendo un nuevo reto en mi forma de trabajar. En cuanto lo tengamos todo listo, os daré más detalles.

PD: Tenéis una nota más detallada de la exposición en AGPI.

Héroes con Garra

2011-12-22T04:47:00.000-08:00

La semana pasada me enfrasqué en un proyecto para concurso. Con la colaboración de mi amigo Bruno Lorenzo al frente del guión, creamos "Héroes con Garra", un cómic de una página que narra las aventuras de dos héroes muy peculiares. Se puede decir que fue un trabajo visto y no visto. Lo hicimos a toda pastilla porque no llegábamos a tiempo para la entrega.
Los bocetos fueron lo que más tiempo me llevó. Aunque las descripciones de Bruno eran precisas, intentar convertir a animales realistas en muñecos animados me llevó algún que otro quebradero de cabeza. El story fue algo "mutante"; fuimos cambiando algunas ideas sobre la marcha porque la propia historia nos lo pedía. Al final nos quedamos con lo que veis.
Soy consciente de que el dibujo deja que desear. Opté por un estilo más cómico que de costumbre y no me obsesioné demasiado por la perfección de las poses. Por eso tiene bastantes errores, tampoco había tiempo de repararlos.
El entintado y el color los hice en un solo día (y noche) y no estoy demasiado satisfecho con el resultado final. Para poder crear ambientes se necesita planificación, y este trabajo fue improvisado por la falta de tiempo; cumple, pero no es lo que yo quería que fuese. Con todo, y aunque no estoy contento con el resultado final, hay dos cosas que hacen que me sienta satisfecho: por una parte el hecho de haber podido trabajar tan rápido en color, bajo presión y sin pensar demasiado, y por otra haberme amoldado a los designios de un guionista. Es la primera vez que trabajo con un guionista que no fuera mi hermano y ha sido una experiencia muy interesante.
Al final no gané el concurso, aunque no me siento mal. Creo que tengo que dar mucho más de mí para poder ganar y al haber participado he aprendido muchas cosas. Seguiré trabajando duro para mejorar, el fracaso no es una opción.

Espero que os haya gustado nuestro humilde trabajo, próximamente más cosas. Me han surgido algunas colaboraciones interesantes. ¡Ya os contaré!

(Os recomiendo abrir el cómic en otra pestaña para poder leerlo en condiciones)

Sumotori

2011-11-25T04:30:00.000-08:00

La espera ha terminado. Por fin subo el cómic que tanto trabajo me había llevado, no por la realización en si, sino por la cantidad de documentación que recopilé sobre el tema del sumo. Llegué a tal nivel de implicación que se ha convertido en uno de mis deportes favoritos. Me gusta mucho la emoción de los combates y toda la historia y costumbres que tiene detrás. Con este cómic espero que os pique el gusanillo (descargad el cómic para leerlo más cómodamente).

Sumotori

Guión - Víctor Fernández

Idea original y dibujo - Jorge Fernández

Desgraciadamente, pese a mis esfuerzos, no gané el concurso de cómic al que lo había presentado. Me llevé una pequeña decepción, después de todo lo que trabajé, pero ya sabéis, al mal tiempo, buena cara. Soy consciente de que todavía tengo mucho que mejorar y la verdad es que desde que lo terminé, no dejo de verle fallos. Aún con todo, al igual que Kotonishiki, no pienso rendirme. Perseveraré y demostraré que lo puedo hacer muchísimo mejor en mis próximos trabajos.

En cuanto a mis proyectos, actualmente estoy practicando anatomía. Es uno de mis puntos débiles. De momento la cosa va bien, ya me he aprendido los grupos musculares más importantes y soy capaz de aplicar el conocimiento en la práctica. Próximamente subiré algunos de mis bocetos.

Sin más, me despido. Espero que os haya gustado esta pequeña historia, yo desde luego he disfrutado haciéndola. Para los curiosos, aquí os dejo un par de enlaces con el proceso creativo: [link1] [link2] [link3] [link4]

¡Nos vemos!

Pequeño sumo

2011-10-31T05:31:00.000-07:00

Esta semana he estado trabajando en una ilustración para la próxima exposición del Museo del Humor de Fene. En un primer momento, con la temática impuesta (La carta de derechos de los menores) no se me ocurría nada, así que utilicé un tema que se ha vuelto recurrente en mi repertorio: los sumos.
Dibujé una situación clara: un luchador de sumo orgulloso de su hijo, que sigue los mismos pasos que él. el niño es feliz porque tiene un padre que le quiere. Realmente me tomé este trabajo como un intento de evolución de mi propio estilo de cara al dibujo de los sumos. Los que hayáis leído mi cómic, que subiré dentro de unos días (no os preocupéis), notaréis cierta diferencia, sobre todo en lo que se refiere a la proporción de los cuerpos y la exageración de los volúmenes. Quise hacerlo más a mi manera y probar si quedaba bien. Me he dado cuenta de que esta es la manera de trabajar que debí adoptar desde el principio, por lo que estoy contento con cómo he evolucionado.

Para el boceto inicial no tuve ningún problema, llevaba tiempo dándole vueltas a la situación y decidí hacer algo que me caracteriza bastante: los personajes sobresalen de la viñeta y reciben un tratamiento mayor que el fondo. En principio los iba a dibujar cogidos de la mano, pero debido a la diferencia de tamaño hubiera implicado un cambio de postura que probablemente no diera el resultado que deseaba.

El original lo dibujé con lápiz azul. Fue aquí donde me olvidé un poco de las proporciones y empecé a jugar con los volúmenes. Les hice las piernas cortas para exagerar más este hecho y no me metí en demasiados detalles porque creo que no hubieran beneficiado al estilo. Procuré que la escena fuera entrañable y cálida, por lo que me esmeré más que nada en buscar la expresión adecuada para el dibujo del rostro del padre.

Para el entintado utilicé un rotulador con punta flexible, que me permitía valorar la línea, y Pentel para algunos detalles. Dejé el monte Fuji sin detallar porque eso iría directamente con el color. Sobra decir que para el fondo me inspiré en el estilo artístico japonés Ukiyo e, repitiendo algunos de los motivos que ya había empleado en la ilustración de E.Honda para Expotaku.

El color fue la parte donde más me exprimí la cabeza. A mí me gusta mucho trabajar directamente sin línea, creo que la línea me condiciona demasiado y no me permite alcanzar el detallismo que quiero. Partiendo de esta premisa y teniendo en cuenta que para este trabajo quería mantener la línea opté por una forma de trabajar más simple: color base y dos tonos de sombra para los personajes. A diferencia de la ilustración de Honda, donde pretendía que el personaje se integrara completamente en la composición, en este caso usé degradados, porque quería que la escena padre e hijo destacara especialmente. Para la luz utilicé dos focos: uno blanco de luz estándar y otro de luz violeta que viene desde abajo. Creo que esto le daba algo más de interés a las figuras y de paso aproveché para ver bien cómo funcionaba.
En general quería que quedase una imagen muy limpia y fácil de ver, por lo que le di menos importancia al fondo. En principio no iba a contener el sol naciente, pero quedaba muy soso y le faltaba esa chispa de color rojo que le daría interés. Hice destacar el cerezo gracias a la falta de degradados que sí había dado al monte Fuji y al fondo, y finalmente le bajé la saturación. Buscaba que no llamase demasiado la atención y que los colores estuvieran en armonía con los personajes. Finalmente le metí una textura de papel, que creo que le da un toque especial y lo aproxima más al Ukiyo e.

Y eso es todo. Pese a que sé que puedo hacerlo bastante mejor, quedé contento con haber conseguido la sensación que quería, que fuera cálido y entrañable. Espero que mis próximos trabajos vayan ya sin línea. Tengo muchas ganas de practicar la técnica y de llegar a moverme rápido en ella. Aún me queda mucho camino que recorrer, pero entusiasmo no me falta. De momento creo que voy a dejar el tema del sumo por un tiempo, que ya le he dado mucha caña jajaja.

Espero que os haya gustado la ilustración y el proceso. Pronto volveré con más cómics y nuevos trabajos. ¡Nos vemos!

Kurk's y adelanto de Taxi

2011-10-17T08:08:00.000-07:00

¡Saludos! Hacía tiempo que no escribía. Esta vez estoy aquí para mostraros mi último trabajo, Kurk's. El cómic protafonizado por Duncan, el motero espacial. Hace tiempo que lo he terminado, pero no ha sido hasta hoy cuando me he decidido a subirlo. El texto no me convencía del todo, por lo que decidí hacer una revisión del guión. En cuanto saque algo de tiempo me pongo a ello. De todos modos, no creo que os cueste entender la historia. ¡Espero que os guste!

De postre, aquí va un pequeño adelanto del cómic en el que estoy trabajando ahora: Taxi. ¡Hasta otra!

Las aventuras de Duncan

2011-09-20T03:07:00.000-07:00

Por fin he terminado del cómic sobre sumo. Me ha llevado más tiempo del que pensaba, pero he aprendido muchísimo. Estoy muy contento con el resultado, pero no me conformo, quiero mejorar más. Esta semana he empezado con un nuevo proyecto que espero tener terminado este domingo, si todo va bien. Es una historia corta sobre una especie de motero espacial llamado Duncan. Estoy intentando buscar un estilo más cómico para este trabajo, pero sin llegar al extremo. El diseño del personaje me divirtió mucho. Quiero desprenderme de las ataduras de la funcionalidad y empezar a dar rienda suelta a mi imaginación. Eso es lo que realmente define a un buen dibujante, y creo que con esfuerzo y los consejos de mis compañeros puedo llegar a conseguirlo.

Para la nave me inspiré en el X-Wing de Star Wars, pero dándole mi toque personal. Utilicé los mismos motivos del as de picas y la bola 8 del traje de Duncan y le metí una pin up en la cola. Creo que le da un toque. Al final no me ha quedado tan original como quería, pero no hay tiempo para darle demasiadas vueltas al tema. ¡Quiero acostumbrarme a trabajar rápido!

Espero que os haya gustado este pequeño adelanto. En cuanto al cómic del sumo, probablemente lo suba una vez haya participado en el concurso. También he pensado en moverlo por algún fanzine, ya daré noticias del tema. ¡Hasta la próxima!

PD: Manatiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiií!!

Un pequeño adelanto

2011-09-01T13:29:00.000-07:00

Tras tiempo sin escribir vuelvo a la carga para mostraros un pequeño adelanto del cómic en el que tanto tiempo he invertido. Tras mucho esfuerzo, ya me falta poco para terminar. la imagen corresponde a la página 2 y todavía no tiene montados los textos. Es la primera vez que utilizo trama de puntos para hacer el claroscuro, y la verdad es que al principio me perdí un poco. No es una técnica que me entusiasme, pero como nunca la probé creí que este sería un buen momento, ¡hay que buscar nuevos retos!
En cuanto al Viñetas 2011, ha sido una experiencia muy positiva (podéis leer nuestras impresiones en http://minhocoestudio.blogspot.com). La verdad es que da gusto empaparse de todo lo relacionado con el mundo del cómic. En Miñoco ya tenemos un nuevo proyecto de fanzine en marcha y pronto nos pondremos manos a la obra. Estoy deseando terminar este trabajo para empezar el siguiente.

Este fin de semana volveremos a estar en el mercado del Soho Orzán, así que ya sabéis, si os apetece hacernos una visita, nos vemos por allí. Espero que os haya gustado la página, pronto subiré el resto. ¡Hasta la próxima!

Viñetas 2011

2011-08-09T03:30:00.000-07:00

Esta semana la asociación Movemento Xove nos ha dado a los componentes del colectivo Miñoco la oportunidad de llevar a cabo algunas actividades durante el Viñetas desde o Atlántico 2011, la semana del cómic en A Coruña. Hoy, martes 9, a las 19:00 haremos una demostración de dibujo en vivo, mostrando un poco el proceso creativo. En mi caso, voy a seguir con el entintado del sumo, y puede que esboce algunos personajes para próximos proyectos, todo depende del tiempo.

Mañana a las 18:00 impartiremos un obradoiro de iniciación al cómic orientado a adolescentes a partir de 12 años. Explicaremos lo más básico del proceso de creación con ejemplos y haremos un par de prácticas. A las 20:00 tendrá lugar el concurso de dibujo sobre creación de personaje (más info en http://movementoxove.org/agenda/).

En cuanto a mis proyectos, ultimamente ando bastante liado. Estoy terminando el entintado del sumo, y luego solo me faltará darle lo que lo llamo "efectos especiales" y maquetar el texto. Tengo muchas ganas de verlo terminado y estoy muy contento con la acogida que está teniendo. En general, a los que se lo he enseñado les ha gustado. No obstante, con el paso del tiempo ya le empiezo a ver errores por todas partes. Imagino que eso es bueno, estaré aprendiendo. ¡Hay que seguir trabajando!

Adelanto - Proyecto sumo

2011-07-21T03:59:00.000-07:00

Aquí va un pequeño adelanto del proyecto en el que estoy trabajando, el cómic del luchador de sumo. De momento tengo las 3 primeras páginas (de 5) terminadas y estoy terminando de bocetar la cuarta, que en teoría es la más difícil técnicamente. Luego tengo que entintar todo y meter los textos. Los artes finales van a diferir bastante de lo que muestra la fotografía, porque voy a intentar aplicar una atmósfera más oscura con el negro. A ver qué tal sale, es la primera vez que hago un cómic totalmente en blanco y negro. Tengo ganas de llegar a la fase de entintado para probar nuevas técnicas.

Por otro orden de cosas, en Miñoco estamos trazando nuestro próximo movimiento. En una o dos semanas lo anunciaremos, ¡qué ganas de ponerse en marcha ya!
Espero que os haya gustado este "aperitivo", voy a seguir trabajando duro para que el "plato principal" sea decente y dar un pasito más en mis intentos por mejorar. ¡Quien algo quiere, algo le cuesta!

Clases de dibujo

2011-07-14T00:51:00.000-07:00

Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de dar clases de dibujo, pero no ha sido hasta esta semana cuando me he decidido definitivamente a hacerlo. Mi objetivo es centrarme en principiantes y en personas que hayan alcanzado un nivel intermedio. Creo que puedo aprender mucho estando "al otro lado de la mesa", no solo a la hora de mejorar mis habilidades, sino a perder el miedo escénico y reafirmarme en lo que hago. Para anunciarme he hecho un cartel muy sencillo con un dibujo de un avión de la segunda guerra mundial. El claroscuro lo hice con línea. Es una técnica que todavía no domino, y quería obligarme a trabajarla. En principio iba a incluir más elementos, pero tras hacer una prueba de maquetación, decidí dejarlo como está para no sobrecargarlo más.

Paralelamente sigo trabajando en mi cómic, aunque la cosa va despacio. He terminado dos páginas de cinco y hoy empecaré la tercera. Hay viñetas que las hago muy rápidamente y otras que me cuestan muchísimo. Supongo que es la inexperiencia en el mundo del cómic. De momento procuro no desmotivarme con esto. Cuando haya dibujado 300 páginas supongo que ya no seré tan lento, así que hay que ir poco a poco. Se me ocurren un montón de ideas para mi próximo trabajo, aunque quizá haga una pausa para preparar portafolio. Quiero dar un paso más, va siendo hora de ponerse serio. ¡Hasta la próxima!

Exposición LGTB

2011-06-20T04:31:00.000-07:00

¡Por fin tenemos fecha de inauguración! Este miércoles 22 a partir de las 19:00 en el centro cívico de Monelos (Avda. de Monelos 2) abiremos la exposición "Destapando Bañeras". Aquí os dejo el texto oficial:

"Exposición colectiva de ilustraciones del colectivo ESTÓMAGOS VACÍOS, CEREBROS HAMBRIENTOS:

Yago García, Jorge Fernández, Sara Carmona, Cristina Castro, Laura Crego, Pablo Suárez, Elena Valverde, Sole Rei, Marta G. Cabrillas, BREI, La chica de la cinta, NOEL, Carlos Mauriz, Diego Pena, María Álvarez y Oscar Parada.

La temática gira en torno a la comunidad LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) y se plantea como un ejercicio de empatía por parte de los autores y de los espectadores.
Esta exposición tiene carácter itinerante y se moverá por otros locales de Coruña y por otras ciudades de Galicia."

Habrá catering, fuegos artificiales, explosiones, rayos láser y gente dando volteretas (bueno, solo lo primero), así que espero veros por ahí, porque va a ser una buena experiencia. Los que no podáis asistir, sabed que la exposición durará hasta el 30 de este mes. De todos modos tenemos planteada una gira por más locales de Coruña y más ciudades de Galicia.

En cuanto a mí, continúo trabajando en el cómic del sumo. Estoy terminando la primera página (ese plano general con tanta gente me está volviendo loco), y pronto espero poder avanzar en las siguientes. Ya iré enseñando alguna cosilla. ¡Un saludo!

Exposición para ALAS y fotos de Expotaku

2011-06-03T11:06:00.000-07:00

¡Saludos! Una vez más actualizo con mi nuevo trabajo. En esta ocasión se trata de una ilustración para la exposición que estamos organizando varios de los compañeros de promoción del ciclo de Ilustración de la Escuela de Arte en colaboración con la asociación ALAS. El tema de la exposición es ilustrar la situación del colectivo LGTB en nuestro país e intentar concienciar al público teniendo como base la tolerancia. Ese es precisamente el título de la obra, la tolerancia universal frente a la libertad sexual del individuo. El personaje en primer plano representa al ser humano como ente universal. Aunque en primer momento no quería que se pareciera al Dr. Manhattan, del cómic Watchmen, acabó siendo inevitable. La elección del color azul, realmente es meramente estética, quedaba mejor en este color que en verde, que era mi otra opción. En cuanto a la exposición, tendrá lugar el 17 de junio, en un lugar todavía por confirmar (estamos barajando uno, pero prefiero no mencionarlo hasta que tengamos total seguridad de ello). Os invito a todos que asistáis, promete ser interesante.

En cuanto a Expotaku, la verdad es que ha sido una experiencia muy buena, sobre todo en lo que se refiere al colectivo Miñoco. Quedé muy contento con mis ilustraciones y con la acogida que tuvieron y me motivó mucho para continuar. Si queréis conocer nuestra experiencia de manera más completa, visitad http://minhocoestudio.blogspot.com , donde encontraréis un reportaje sobre el tema (¡escrito por mí!). Sin más os dejo con un par de fotos más en las que mis ilustraciones son protagonistas. Espero que os gusten, ¡nos vemos!

Artes finales: Honda y Shepard

2011-05-23T13:26:00.000-07:00

Después de semanas de trabajo y de haber asistido al evento Expotaku 2011, por fin he sacado tiempo para subir los artes finales de las ilustraciones que allí expuse.
La primera ilustración (arriba) corresponde al Comandante Shepard, del videojuego Mass Effect. Es probablemente una de las ilustraciones que más me gustan de cuantas he hecho, y también la que más tiempo me ha llevado. Un total de 40 horas sin contar la elaboración del boceto. La técnica empleada es pintura digital. Pinté por encima del boceto a lápiz hasta taparlo, intentando eliminar por completo la línea y modelar con color. Al final el resultado es tal y como había planeado. Me gustaría agradecer a Patricia y Marcos sus sabios consejos, ya que si no me hubieran advertido de cierto error que cometí, jamás me habría dado cuenta y la ilustración no hubiera quedado tan bién.

La segunda ilustración retrata a uno de los personajes más conocidos de la saga de juegos de lucha Street Fighter. Se trata de Edmond Honda, el luchador de sumo. Entre que es mi personaje favorito (el cual suelo manejar) y que llevo meses documentándome sobre el mundo del sumo, la realización no me supuso demasiados problemas. La postura es improvisada, me costó un poco darle peso al cuerpo, pero gracias a los consejos de Yago, encontré el camino adecuado. Para el personaje no tomé ninguna referencia salvo enla ropa y la pintura de la cara. En cuanto al fondo, decidí currarme una composición que recordase al estilo pictórico japonés Ukiyo-e (utilizado en estampas y grabados). A modo de homenaje, dibujé la ola de Kanagawa, del autor Hokusai, y a la derecha el monte Fuji acompañado del sol naciente, una clara referencia al escenario de Honda en Street Fighter 2. Para el color mi principal referencia fue el anime. Es un estilo sencillo y resultón que iba muy acorde con el evento al que estaba destinada la ilustración, y lo mejor es que no me llevó mucho tiempo. En cuanto a los kanjis, en el original los hice yo, pero mi caligrafía en japonés no es excesivamente buena, así que recibí ayuda de mi novia, Sandra, que está en 3º de japonés, aprovecho para darle las gracias.

Y eso es todo por hoy. Estoy muy contento con el resultado de estos trabajos. A medida que pasa el tiempo noto que voy mejorando, y cada vez me veo capaz de más cosas. Seguiré trabajando para conseguir alcanzar mi meta. De momento ya tengo en mente futuros proyectos con el colectivo Miñoco. Próximamente subiré una extensa crónica de cómo vivimos el Expotaku, no os lo perdáis en http://minhocoestudio.blogspot.com/ .

Bocetando para la exposición

2011-04-29T11:51:00.000-07:00

Tras varios días sin escribir nada, vuelvo con mi actual proyecto, dos ilustraciones sobre videojuegos para el evento Expotaku 2011, que tendrá lugar en el Expocoruña los días 20, 21 y 22 de mayo. Yo no seré el único en exponer, mis compañeros Yago García, María Álvarez y Elena Valverde me acompañarán en esta "aventura" debutando así Miñoco, un grupo de jóvenes ilustradores con ganas de hacernos notar.
Próximamente daremos más detalles. Para ir abriendo boca, aquí os dejo unos cuantos bocetos de mis trabajos:

Estas son dos prácticas de la cara de E.Honda, de Street Fighter. Es el protagonista de mi primera ilustración, a la cual solo le falta el entintado y el color (HYPE!). Decidí desmarcarme un poco del estilo genérico más cercano al manga y decidí aplicarle mis conocimientos sobre luchadores de sumo. El resultado final dista algo de las dos imágenes que veis aquí, es una especie de mezcla de las dos. Para la prueba de color utilicé lápices.

Para mi segunda ilustración, tras pensarlo detenidamente, decidí dibujar al comandante Shepard del videojuego Mass Effect. Me pasé un tiempo decidiendo qué cara adoptar para el personaje porque ninguna llegaba a convencerme. Además quería que mi estilo fuese levemente más realista y aposté por una construcción más detenida de los rostros. Al final me quedé con el que veis arriba (al principio de la entrada), para el cual tomé como referencia una imagen del juego sin intentar ser fiel al detalle. De este modo conservo mi personalidad.

Se me había ocurrido dibujar a Gordon Freeman en mi segunda ilustración, pero tras una breve búsqueda del rostro y la falta de ideas para la composición, deseché la idea y me centré en Mass Effect.

Y eso es todo por el momento. De las versiones finales no mostraré nada hasta la exposición, ¡así os obligo a asistir! Es un proyecto que me hace bastante ilusión y que creo que saldrá muy bien. Próximamente os daré más detalles y anunciaré la dirección web de Miñoco, ¡estad atentos!

Práctica: Godzilla

2011-04-17T11:08:00.000-07:00

Van pasando las semanas, y ultimamente me estoy dedicando más a practicar cosas que nunca he hecho que a seguir con mi cómic. No es que tenga prisa por terminarlo, ya que ahora mismo no hay ningún concurso donde participar, pero así voy experimentando con nuevas técnicas, que eso también ayuda. Esta semana he pintado este Godzilla. La técnica empleada es digital y me basé en un fanart que encontré por internet de cuyo autor desconozco el nombre (aquí tenéis el enlace [link]). La verdad es que llevaba tiempo con el gusanillo de empezar a utilizar la tableta gráfica de manera más habitual, pero no fue hasta que vi trabajar a Patricia Castelao que me lo empecé a tomar en serio. Desde aquí quiero agradecerle sus consejos.

Soy consciente de que tengo mucho que mejorar todavía, pero estoy muy satisfecho con el resultado. La verdad es que me ha gustado mucho la experiencia, y creo que puedo sacarle bastante jugo aún. Seguiré practicando la técnica, a ver si me acabo convirtiendo en un experto.
Por lo demás, estamos preparando una exposición para el evento Expotaku 2011. Todavía no puedo adelantar nada, pero esta semana me pongo con los artes finales. Ya iré subiendo los trabajos, ¡a ver qué tal salen!

PD: Sí Elena, ¡por fin subo algo en color!

Experiencia en Achegarte 2011

2011-04-04T12:35:00.000-07:00

Ya es lunes y ya he vuelto de mis 2 mañanas en el Achegarte 2011. La verdad es que disfruté como un enano dibujando allí y aportando mi granito de arena a la promoción de la escuela de arte.
El primer día estuve con María Álvarez y el segundo me tocó estar a mí solo puesto que nos turnábamos (yo por las mañanas y ella por las tardes). No tuvimos tiempo para aburrirnos, cada uno se dedicó a hacer sus cosas y yo me pasé las mañanas practicando dibujos de sumos para interiorizarlos aún más.

Estos dibujos son del primer día. Me lo tomé con bastante calma, la verdad, por eso hice tan pocos...

El segundo día la cosa fue diferente. Como al principio no tenía con quien hablar y me aburría bastante, dibujé algo más. El gyouji hablando lo hice para que los niños se fijasen, porque al final era el público mayoritario. Al final tuve a mi alrededor un corrillo de niños y niñas preguntándome cosas y más tarde dibujando conmigo, aunque no habíamos planeado nada por el estilo. El sumo de la derecha me salió peor porque estaba hablando con varias personas a la vez y no atendía a lo que hacía.

En cuanto le dejé dibujar a un niño abrí la caja de Pandora y al final no tenía lápices suficientes para todos. Estos dos últimos dibujos los hice entre trazo y trazo de los que me pedían el pentel. Aproveché para probar un papel más satinado que me ofreció Nilo, uno de los profesores de dibujo de la escuela. La verdad es que me gustó mucho el resultado. Permite una trazada más limpia, pero lo malo es que no me deja conseguir los medios tonos con pincel seco.
Ya veis que en general me lo pasé muy bien, fue una experiencia muy divertida y espero que no sea la última de este estilo. Ahora a seguir trabajando, que en breve tendremos exposiciones y todavía tengo que terminar el cómic del sumo. ¡Saludos!

*Fotografía de Antón Varela para el diario La Opinión de La Coruña

Achegarte 2011

2011-04-01T12:12:00.000-07:00

Tras días sin escribir, me acerco aquí para comentaros que mañana voy a estar dibujando en el evento Achegarte en el Palexco (A Coruña). Voy en representación del ciclo de ilustración de la escuela de arte y también (por qué no decirlo) para darme un poquito de promoción, que siempre está bien jejeje.
Así que lo dicho, los que queráis pasaros estáis invitados, estaré el sábado y el domingo desde las 11 de la mañana hasta la hora de comer. Es un evento bastante interesante, ¡animaos!

Por otro orden de cosas, estos días he dejado algo aparcado el cómic del sumo. Ya tengo el storyboard terminado (salvo pequeñas correcciones en la primera página) y en breve me pondré con los artes finales. No obstante, ahora he de dar prioridad a un proyecto de exposición para el evento Expotaku. Estad atentos porque la cosa pinta bien, solo diré una palabra... ¡MIÑOCO! (me encanta la publicidad viral jajaja)

Proyecto sumo - buscando rostros

2011-02-24T04:43:00.000-08:00

Tras varios días dibujando las caras de Hakuho (actual Yokozuna) y Asashoryu (Yokozuna nº68) ya tengo más o menos interiorizados los rasgos básicos que ha de tener una persona asiática con sobrepeso. Me costó sobre todo hallar la forma de simplificar los ojos, acostumbrado como estoy a dibujar siempre occidentales. De este modo decidí empezar una búsqueda de los rostros de los protagonistas del cómic. Tras bastantes intentos infructuosos, encontré un estilo con el que me siento cómodo. En principio pensaba seguir la estela realista de los ensayos con foto, intentando aportar gestos y expresiones auténticas. Sin embargo, he tenido que rechazar esta opción ya que se hace demasiado complejo trabajar sin referencias fotográficas, así que opté por simplificarlo y exagerarlo un poco.

Pese a que hubo más intentos, he escogido los que más se aproximaban a lo que buscaba. Tras darle muchas vueltas encontré una cara que se adecuaba bastante a mi idea del protagonista. Ha de ser bonachón y fuerte, pese a que ya tiene cierta edad. Cabe mencionar que debido a su tamaño, los luchadores de sumo aparentan más edad de la que tienen; realmente se suelen retirar a los 30 y pocos años (el siguiente dibujo es una variante del protagonista).

Tras tener una idea de por dónde iban los tiros, me puse con el diseño del rival del prota, el Yokozuna. Debe ser más grande y rudo, y también algo más jóven. Los dos primeros requisitos los cumple, pero el de la edad es relativo. Realmente no se llevan demasiados años, y en la realidad es dificil distinguir qué luchador es más viejo, así que aquí me encuentro con un problema: si le doy más edad al protagonista, con arrugas o marcas es probable que de la impresión de que es demasiado mayor, incluso para seguir siendo luchador, así que probablemente lo deje como está. No es algo que me preocupe demasiado, pero conviene zanjarlo.

El rostro de la izquierda es el que más se acerca a mi idea del rival, gordo y rudo.

El gyöji es el personaje con el que más me he divertido y el que más rápido solucioné. Debe ser muy pequeño y estar entrado en años. Mi idea es que pareciera diminuto ante las 2 moles, así que rechacé el primer boceto y decidí acentuar su tamaño.

El resultado fue éste. Como finalmente no voy a optar por un estilo realista total, decidí darle un toque cómico. Le hice la cara más pequeña y desproporcionada y le añadí unas grandes orejas, que ayudan a percibir su baja estatura. Además intenté darle expresión ratuna.

Para finalizar, os muestro estos dos dibujos que hice durante la búsqueda de rostros. Harto de no encontrar el estilo adecuado, me puse a hacer garabatos para desestresarme un poco, y acabé con estas dos caras. Es una pena que no sean acordes con lo que buscaba, porque se podría hacer algo más cómico partiendo de este estilo. Probablemente lo utilice para proyectos futuros, quién sabe...

Y eso es todo. Ahora solo me queda hacer un estudio de expresiones de cada personaje y diseñar sus cuerpos. Finalmente mi hermano me va a ayudar con el guión, así que mientras se pone a día, trabajaré todo lo que pueda en interiorizar a los protagonistas. En cuanto tenga la idea exacta en mis manos, toca currar en el story! Me está gustando mucho este trabajo. He aprendido muchas cosas y me he notado mejorar sustancialmente, a ver qué sale de todo esto. De momento la cosa va despacio pero segura. Espero que no haya sido mucho tostón leer esta parrafada y que os hayan gustado los dibujos. Gracias por leer y no os olvidéis de comentar!

Proyecto sumo - parte 2

2011-02-16T02:12:00.000-08:00

¡Muy buenas a todos! Tal y como comenté en entradas anteriores, todavía sigo con el proyecto de cómic de luchadores de sumo para concurso. Ya he terminado la fase de documentación y ahora estoy practicando posturas y rostros asiáticos para acostumbrarme. Llevo semanas inmerso en esto, y aunque podría empezar a dibujar los originales ya, me estoy tomando el proyecto como un proceso de aprendizaje y madurez. Quiero que este nuevo comic supere totalmente al anterior, así que he decidido poner el listón lo más alto posible. Es una especie de reto personal y me servirá para conocer mis límites y marcarme nuevas metas. Sin más dilación os dejo con los últimos bocetos y estudios que he hecho:

Un par de posturas de luchadores. Me cuesta bastante darles tensión y movimiento partiendo de fotos. No obstante he avanzado con respecto al punto inicial (al final te haré caso, Yago y me leeré el libro que me recomendaste xD).

Y continuando con el estudio de vestimentas, este es el sombrero del gyöji (el árbitro principal del sumo). Es bastante complicado de dibujar porque dependiendo del lado en el que se mire, tiene una forma diferente. También me da la impresión de que no todos los gorros son iguales.

Esta es la vestimenta del gyöji, que se compone de kimono con hakama. Lleva calcetines de "2 dedos" y en la mano porta una especie de paleta llamada gunbai. Cuando da la vuelta a la paleta significa que puede dar comienzo un combate, y además, sobre ella ofrece los sobres con la recompensa para el ganador.

Un par de bocetos rápidos del kesho-mawashi, esa especie de delantal que llevan en la ceremonia de entrada al Dohyo. A diferencia de los Yokozuna, en los rikishis normales, es más largo y no llevan tsuna (ya controlo de términos de sumo jajaja).

Por último, unos apuntes sobre el dohyo y los complementos que se sitúan en sus esquinas: agua, sal escobas. Todavía no tengo claro de si se trata de agua corriente o no, porque se supone que entre combate y combate el rikishi ganador le ofrece un trago al que va a entrar como parte de la ceremonia.

Y eso es todo por hoy. Probablemente no realice más estudios de este tipo y me centre en caras y posturas; no obstante es probable que le eche un ojo a las vestimendas y peinados de los luchadores en su vida cotidiana, ya que están obligados a llevar ropas tradicionales en público. Al final está quedando un trabajo bastante interesante y del que estoy aprendiendo mucho, ¡parece mentira que todo esto sea para hacer 4 páginas de cómic! Nos vemos en próximas entradas, no os olvidéis de comentar!

PD: Los retratos de la primera imagen están inspirados en el gran Asashoryu (Yokozuna nº68). Más que buscar el parecido, intenté afianzar los rasgos asiáticos, que es lo que más me interesa. Es por ello que la tercera cara no tiene casi nada que ver con él.

Nuevo proyecto

2011-02-08T04:18:00.000-08:00

Tal y como había adelantado hace unas semanas, ya estoy trabajando en mi nuevo cómic. Mi intención es presentarlo en algún concurso o fancine. Narrará la historia de un sumo y sus dificultades (no entraré en detalles para no hacer spoilers). Llevo semanas documentándome sobre el tema, viendo combates, documentales, fotos y leyendo numerosos artículos y glosarios. Ha sido un trabajo de recopilación bastante enriquecedor y he aprendido bastantes cosas sobre el mundo del sumo. Aquí tenéis algunos de los apuntes que he tomado sobre el tema.

Estos son los primeros apuntes del personaje principal. El pelo no está bien hecho porque en aquel momento todavía no me había documentado sobre el peinado de los sumos.

Apuntes y anotaciones sobre el Chon Mage (peinado sumo) y el Mawashi (el cinturón que utilizan).

Más apuntes sobre el Chon Mage.

Estudio de las posturas del Yokozuna en la ceremonia de entrada al dohyo (terreno de combate).

Vestimenta del Yokozuna y diferentes tipos de tsunas (ese cinturón que parece una cuerda enorme).

Todavía me falta investigar sobre la vestimenta del árbitro, los kesho-mawashi y el dohyo. Después me dedicaré por completo a practicar anatomía y movimientos de combate, y por fin me pondré con el cómic. Es mucho trabajo para 4 páginas, pero me lo he tomado como un método de aprendizaje. Quiero que este nuevo proyecto supere en todo al anterior, ¡hay que trabajar duro si quiero ser bueno!

Espero que os hayan gustado los dibujos, pronto actualizaré con más bocetos.

Johnny Callaghan en: 50 Centavos

2011-01-24T10:03:00.000-08:00

Meses de trabajo han dado sus frutos. Os presento mi proyecto final de la escuela de arte: 50 Centavos. Se trata de un cómic orientado al público juvenil que narra las aventuras de Johnny Callaghan, un hombre que debido a azares del destino dedicará su vida a la persecución de un criminal.
Me gustaría agradecer a Víctor Fernández (mi hermano) su colaboración tanto en la trama como en el guión de la obra, y también a todos aquellos que me habéis apoyado y dado ideas para que la cosa fuera para delante. Muchas gracias!! También dar las gracias a Bruno J. Lorenzo Teijo (colaborador de webs como Bajo la Máscara o Universomarvel y de la revista Dolmen), por su reseña al final del cómic.
Y ahora, a seguir trabajando, hay mucho que mejorar, y si quiero ser alguien el día de mañana más me vale espabilar. Mi próximo proyecto va de sumos! No os lo perdáis, en unos días empezaré a subir bocetos! Sin más dilación, aquí os dejo el cómic. Espero que lo disfrutéis, y no os olvidéis de comentar!!

PD: Podéis ver el cómic desde el streaming o descargarlo desde la propia interfaz.

50 Centavos - Edición Digital

Adelanto de la portada

2010-12-28T13:05:00.000-08:00

Tras varios días sin publicar, aquí estoy para dar señales de vida. Estoy trabajando contrarreloj para terminar el proyecto. Ya solo me faltan portada, contraportada y memoria, en breve subiré el resultado final.
Pero mientras tanto, aquí tenéis un pequeño adelanto de la portada. Es simplemente el dibujo a lápiz. Todavía no sé que alternativa de las que tengo ideadas escogeré para el fondo, dependerá del tiempo que me quede...

Aquí os va un primer plano. Con fotos sacadas con el móvil ya se sabe...

Y eso es todo, entre el 12 y el 14 será la entrega, así que sobre esas fechas subiré el resultado final, ya maquetado y con texto. Espero que os haya gustado, y nos vemos en próximas entradas!!

A seguir trabajando!!

Esta noche salgo en la tele!

2010-12-15T10:51:00.000-08:00

Hoy a las 21:00 la 2 emitirá un documental sobre ilustración y cómic donde un autor novel (mi compañero Yago García) y un autor consagrado (Miguel Anxo Prado) darán sus 2 visiones del mundo de la ilustración y cómic profesional.
Saldré en una de las secuencias junto con Óscar Parada y María Álvarez hablando sobre nuestras perspectivas de futuro y las dificultades que deberemos pasar. No os lo perdáis!

Una vez más, agradecer a Yago el haber contado conmigo para esto.

Por otro orden de cosas, mañana empiezo a pintar las 4 páginas que me quedan del proyecto. Próximamente algún adelanto. En cuanto tenga el cómic terminado y entregado lo pondré disponible para su descarga, probablemente. Estad atentos!

Segunda página

2010-11-25T14:31:00.000-08:00

Aquí una fotografía de la segunda página de mi proyecto final. Todavía le queda un poco a las viñetas de abajo, pero poca cosa. Tuve ciertos problemas con la segunda viñeta, porque no me daba decidido. Tenía otras ideas más originales, pero harían cambiar el tamaño de la viñeta y eso influiría a las viñetas posteriores.

Espero que os haya gustado. Ya solo me falta dibujar 2 páginas, portada y contraportada, así que a seguir trabajando!!

Trabajando!

2010-11-21T13:27:00.000-08:00

Tras unas semanas sin subir nada, voy a enseñaros lo que estoy haciendo ahora mismo. Se trata de la primera página del prólogo de Johnny Callaghan en "50 Centavos", el cómic que estoy haciendo para mi proyecto final.

Debido a que tuve que dejar el proyecto para enero, por falta de tiempo, me mandaron hacer 4 páginas más y una contraportada. Tras mucho pensar en el storyboard, por fin me he puesto a trabajar, y este es un pequeño adelanto de lo que será.

Todavía le queda bastante trabajo. Detallar la primera viñeta, limpiar y dar detalles, pero ya va tomando forma. Esta semana probablemente termine las que me quedan y me ponga con el color y el entintado. En cuanto al resto del cómic, hace meses que lo he terminado, pero no lo voy a mostrar hasta tenerlo completo. De todos modos se puede ver sin textos desde mi perfil de deviant art.
Lo dicho, espero que os haya gustado, ¡¡le seguiré dando caña!!

Ilustración para la ONG Implicadas no desenvolvemento

2010-11-07T10:15:00.000-08:00

Tras bastantes días sin actualizar, vuelvo con una entrada sobre un trabajo que hice para una ONG.
Varios ilustradores fuimos a Lugo, donde recibimos una serie de charlas de concienciación por parte de la ONG y al día siguiente salimos a ilustrar a la Plaza Mayor de Lugo.
Fue una experiencia bastante interesante y éste es el fruto del trabajo.

Utilicé la técnica de la acuarela (qué raro en mí...) y perfilado con tinta china. Sin tener un significado demasiado rebuscado, simplemente se trata de una escena cotidiana en la que se muestra el ideal de la igualdad de géneros y cómo la vida prospera en la India tras la ayuda de la ONG.
(Siento la calidad, no pude escanearlo y ya he mandado el original)

Proximamente será expuesto en Lugo. Ya os daré más detalles.

Anticipio de mi proyecto

2010-09-16T08:16:00.000-07:00

Lo prometido es deuda, y aquí os muestro algunas de las viñetas de mi proyecto, ya a color. Disculpad la calidad, pero son fotografías sacadas con el móvil. Próximamente subiré el trabajo completado, con los márgenes hechos y los globos de texto (me falta colorear 5 páginas).

La técnica empleada es mi favorita: la acuarela. Estoy trabajando sobre todo la luz ambiental, quiero que cada estancia tenga su "encanto". No lo había hecho nunca, y estoy aprendiendo un montón con este trabajo.

Aquí os dejo unas fotos del proceso creativo de la página 4:

Color base y algunas sombras ya matizadas.

Servidor trabajando en el claroscuro

Y eso es todo por ahora. Aunque ya terminé está página y estoy trabajando en la siguiente, todavía no he sacado fotos. Próximamente más.
Estoy muy contento con cómo va quedando, sobre todo porque no estaba satisfecho con el dibujo (meses después de haberlo hecho) y creo que el color le ayuda mucho.

Un saludo, y a trabajar!!

Jorge Fernández

En construcción!

2010-08-05T07:35:00.000-07:00

Como algunos habréis notado, estoy remodelando el blog. Ya va siendo hora de que tenga un aspecto más profesional.
Próximamente tendréis más noticias sobre el tema. De momento solo he actualizado la template, pero pronto subiré banners ilustrados por mí y una nueva remesa de trabajos, que empezarán con mi proyecto final.
Estad atentos!

Proyecto final

2010-05-16T15:20:00.000-07:00

Buenas, tras un par de días trabajando en ello y habiendo hecho ya el storyboard, me dispongo a dibujar mi proyecto final, el cómic de Johnny Callaghan.
En esta ocasión os enseñaré el diseño del protagonista.

Como ya comenté, su nombre es Johnny Callaghan y es un detective de unos 30 y pocos que vive en un mundo retrofururista que recuerda a los años 40 o 50.

Todavía estoy trabajando en la primera página, que me está llevando mucho curro, sobre todo la primera viñeta... tengo bastantes problemas con los planos generales de lugares, pero bueno, aunque me cueste iré avanzando. Todo vale para aprender!

Ahora el único temor que tengo es el tiempo! Este viernes sería cojonudo que tuviera 5 páginas hechas, y es una salvajada de curro, espero que me de tiempo, he de darle caña que la entrega es el 14 de junio!
Iré subiendo mis avances, estad atentos!!

Espero que os haya gustado el diseño de Johnny, y nos veremos en próximas entradas!

Jorge

De detectives va la cosa

2010-05-10T04:00:00.000-07:00

Tras días sin subir nada, actualizo con uno de mis últimos trabajos de este curso. Se trata de un ejercicio de caracterización: teníamos que crear un personaje y dibujarlo en 4 estilos diferentes.

En este caso son el estilo "normal" y para niños. Para el estilo normal recurrí a mi estilo de siempre, aunque a día de hoy ha mejorado bastante y dista un poco de éste. Para el infantil, le agrandé la cabeza y las manos para que pareciera más cómico, y le puse cara de niño. Intenté que pareciera astuto.
Ambos están pintados con acuarela, y empleando un mismo estilo.

En este caso ambos dibujos buscan un estilo más de cómic. El primero está caricaturizado. Me inspiré en el típico tío cachas con piernas pequeñitas, y quizá sea por eso que es el "menos inteligente" de los 4. Para el color utilicé acuarela, pero en este caso apliqué manchas, en lugar de buscar el degradado.
El último es quizá el que más me gusta de los cuatro. Cuando lo dibujé me vino a la cabeza la idea de "dibujos animados", así que le puse una cara muy simple y lo hice más corpulento (es el héroe!). La verdad es que se nota que lo hice un mes después que el resto xD.
Para el color utilicé gouache, y como es "de dibujos animados" solo utilicé un tono de luz y un tono de sombra.
Desgraciadamente, los escaneos no hacen justicia a los originales.

Y eso es todo por hoy. Ultimamente estoy muy liado con el tema de las prácticas. Tuve que cambiar de empresa y todavía me quedan 5 días, pero ya estoy empezando a darle forma al proyecto final. Ya solo me queda dibujarlo, pues el storyboard ya lo tengo finiquitado. Iré subiendo cosas a medida que las vaya teniendo. A ver si me da tiempo, porque es bastante curro y solo me queda un mes. ¡Deseadme suerte!

¡Hasta pronto!

Jorge

Trabajos finales

2010-03-27T07:06:00.000-07:00

Una vez más, y tras un tiempo sin nada os escribo para enseñaros mis últimos trabajos. Esta vez son los definitivos! El curso ha terminado y pronto empezaré con las prácticas y el proyecto final.

En primer lugar os muestro el diseño para una camiseta. Su función es promocionar el ciclo de Ilustración de la Escuela de Arte, y por ello busqué lo más épico que se me ocurrió: un hombre hiperdopado, sin sexo y con una cara sin definir (ideal de potencia y belleza xDDD) sostiene un lápiz gigante y grita ILUSTRACIÓN!!
Creo que el mensaje es claro xD. Tuve que utilizar pocos colores porque el ejercicio exigía solo 2 tintas y aún así usé 3...
A sus pies iba a tener un monton de blocs de dibujo sobre los que sostenerse, pero finalmente dibujé una roca no muy detallada por falta de tiempo.

Este es el montaje final. Un ejemplo de cómo quedaría. Le falta el logo de la escuela, que no lo daba encontrado, pero en todo caso iría en la esquina inferior derecha, en pequeño.

Siguiente trabajo: una ilustración para un artículo de San Valentín. Realmente mi idea era hacer otra cosa mucho más profunda, y artística por así decirlo, pero el profesor quería que tuviera un toque desenfadado y que recurriéramos a topicazos, así que no me compliqué y utilicé un lenguaje más cómico y aprovechando la temática del texto (los regalos), hice esto que veis.

Ilustración medieval. Esta ilustración la hice a principios de esta evaluación. Teníamos que descontextualizar un lugar de La Coruña. En este caso La Colegiata (la iglesia que veis al fondo). Por ello la temática debía ser medieval. Ahí se me fue la olla un poco. Puse a un noble amenazando un campesino y abusando de su poder, ante la mirada atónita de la gente. Al fondo, el caballero no sabe si permitir el abuso y ponerse a mal con su Señor, o ayudar al campesino.
La ilustración no está acabada. Le falta algo, sobre todo marcar más los contornos, pero temía que se perdiera contraste. Ahora que ya está entregada y evaluada, puede que experimente para ver qué tal queda. Lo peor de todo es que el papel utilizado no era muy bueno, y se desgastó bastante con la acuarela, así que ciertos rostros me quedaron bastante mal. El color en el original es más intenso y el fondo se ve mejor, pero ya sabéis, cosas de los escaneos...
Más que nada esta ilustración me sirvió para ver un poco cómo funcionan las veladuras, y empezar un poco mi odisea en el mundo de la luz, coloreando de manera diferente las zonas de sombra. Es complicado, pero poco a poco iré aprendiendo.

Y hasta aquí por hoy. Esta vez me extendí mucho... me apetecía xD.
El curso llega a su fin y lo he conseguido. Estoy muy satisfecho con mis notas, y sobre todo con todo lo que he aprendido. Poco a poco me veo más profesional, aunque el camino es largo y nunca terminaré de aprender. Este año he empezado a utilizar color, e experimentado técnicas y estilos, he mejorado mi dibujo y aprendido cómo funciona el cuerpo humano, y me he dado cuenta de que una ilustración es un producto, y como tal, ha de adecuarse a su público. En muchos casos la visión del ilustrador va a ser la única de la que dependa el espectador, y por eso tenemos que dar lo mejor de nosotros mismos para no defraudarle.
Me siendo un poco más sabio y a la vez ignorante ante todo lo que me falta por aprender, pero lo que está claro es que ya no soy ese chico que dibujaba en las esquinas de las libretas y creía que con eso bastaba.

Eso es todo por ahora, pero no os preocupeis, mi viaje no ha hecho más que comenzar, y os iré enseñando poco a poco mis progresos. En Abril las prácticas, mi primer contacto con el mundo profesional, y luego el proyecto, un cómic que estoy deseando empezar. Quiero ver si soy capaz de hacer algo decente. Y sino, pues a practicar!!

Nos vemos!!

Jorge

Ilustración periodística

2010-03-08T08:19:00.000-08:00

Tras unos días sin mostrar nada, os traigo una nueva ilustración. En este caso para un artículo periodístico.
El artículo trata sobre la nueva tendencia a la cultura, tras una década de consumismo.

La técnica empleada fue tinta china y acuarela para el fondo. Ambas partes las hice por separado y las monté posteriormente en el ordenador.
Pese a que no me maté demasiado, me gusta mucho el resultado. Me inspiré en "El pensador" para ambas figuras, pero las hice muy esquemáticas, pues solo quería representar la idea.

Esta es la página montada. Al igual que mi compañero Yago, le desenfoqué el texto por si las moscas, no vaya a violar algún derecho de autor.

Me despido ya. No sé cuándo podré volver a escribir, espero que cuanto antes; pero estoy bastante liado con los curros de clase. Si las cosas salen bien en 2 semanas habré acabado y solo me faltarán las prácticas y el proyecto final. Cuánto trabajo... y qué nervios!! Espero estar a la altura.

Nos vemos!!

Jorge

Ilustraciones de Cunqueiro

2010-02-27T06:27:00.000-08:00

Un día más actualizo para mostraros mis últimos trabajos. En este caso 2 ilustraciones para un libro de Álvaro Cunqueiro titulado "Xente de aquí e de acolá". Se trata de un libro de relatos breves.

Para las 2 ilustraciones decidí utilizar una composición algo dinámica. En primer plano el elemento principal de cada relato, y de fondo una vista panorámica de un paisaje gallego. Por supuesto el primer plano está más detallado para que resalte más. En este caso el relato narraba la historia de un cuervo que aconsejaba a un hombre que cambiase de abogado, y como recomensa por la ayuda, el hombre le da una monteira (gorro típico que suelen llevar los gaiteiros).
Técnica empleada: acuarela y aguadas de tinta china. Estoy muy satisfecho con el resultado.

Este es un ejemplo de cómo queda la maquetación final.

Esta es la segunda ilustración. En esta ocasión el relato hablaba de un sombrero parlante, y de cómo su dueño se acaba cansando de él, provocando que finalmente el sombrero se vaya (y acabando arrepentido por ello).

Utilicé el mismo sistema que para el relato anterior. De este modo aporto cierta continuidad al libro, y le doy un toque característico.

De esta ilustración no estoy tan satisfecho. Tuve muchos problemas con el volumen del sombrero, y el resultado no es tal y como deseaba, pero bueno, mal tampoco quedó.

Esta es la maquetación de la página.

Y bueno, eso es todo. La verdad es que me gusta cómo me están quedando ultimamente las ilustraciones. El profesor quedó bastante satisfecho, y yo siento que voy mejorando bastante. Así que a seguir dándole caña.

Proximamente subiré ciertas ilustraciones de prensa con las que estoy trabajando ahora.

Nos vemos!!

Jorge

Bocetos y prácticas

2010-02-18T13:11:00.000-08:00

Una vez más os traigo nuevos dibujos. En esta ocasión os muestro bocetos y prácticas de anatomía que me han gustado especialmente.
En esta ocasión, y atendiendo a cierto consejo que me dieron, seré más escueto en mis "impresiones" (además tampoco es que tenga mucho tiempo que digamos...).

Este es un retrato de Laura, una compañera de clase. Lo hice durante la hora de comer en la cafetería de la escuela, y estoy bastante satisfecho con el resultado, porque se parece bastante.
Utilicé grafito, y tampoco me esmeré demasiado en el claroscuro.

Este es un boceto de una calavera. El objetivo era hacerlo en 3 cuartos partiendo de las vistas de alzado y perfil.

Este es otro apunte. En esta ocasión había que copiar una cabeza (de un busto que hay en clase) y posteriormente marcar dónde irían las diferentes partes de la calavera. Aprendí mucho de este ejercicio (ambos dibujos los modifiqué en el photoshop, ya que el escaneo perdía contraste).

Este es un dibujo de Morrigan, uno de los personajes del videojuego Dragon Age: Origins. Para este dibujo me inspiré en una de las ilustraciones del juego, pero no me maté demasiado en que quedase igual. Más que nada fue una práctica.

Este es un apunte rápido de pies. Aproveché una de las visitas de Sandra (mi novia), para que me hiciera de modelo.

Por último, voy a mostraros un anticipo de lo que será el protagonista del cómic que tengo pensado hacer para mi proyecto final. Es algo que tengo pensado desde el verano, en colaboración con mi hermano, que aportó la idea.

Su nombre es Johnny Callaghan y es detective. Mi idea es hacer algo tipo novela negra, con muchos detalles típicos, y acción. Algo como Blacksad, salvando las diferencias xD.
Estoy pensando entre un mundo "retrofuturista" o los años 40 para la ambientación del cómic.
Ya os iré enseñando más cositas... tengo por ahí este mismo dibujo a color, pero me falta darle las últimas pinceladas.

Y eso es todo, amigos. Al final si que ha habido bastante texto xD; bueno, tampoco os lleva tanto leerlo.

Próximamente subiré mis últimas ilustraciones, a ver qué os parecen!!

Un saludo!

Jorge

Cartel publicitario: Sueños de papel

2010-01-25T04:44:00.000-08:00

Buenas. Tras mucho tiempo sin escribir, es momento de mostraros uno de mis últimos trabajos del pasado trimestre. La verdad es que debí subirlo antes, pero había dejado esto un poco abandonado, por los agobios de las clases y mi dejadez habitual.
Sin más dilación os presento mi trabajo.

Se trata de un cartel publicitario para promocionar la editorial infantil "Sueños de papel". Una editorial ficticia que ya habéis visto en entradas anteriores.
Decidí emplear un estilo similar al del tríptico, porque me pareció una buena idea guardar cierta relación entre ambos trabajos; una especie de seña de identidad de la editorial. La idea fue clara desde el principio, sin embargo sufrió muchos cambios a nivel de dibujo y personajes. La perspectiva de la caseta fue lo que más me hizo comerme la cabeza, y ahí fui asesorado por el profesor. En el tema de los personajes, en principio iba a hacer más, pero rechacé esta idea debido a que las ramas que se encuentran en primer plano, para dar profundidad y sensación de frondosidad me iban a tapar mucho, así que lo dejé con lo que veis.
En cuanto al color, fue quizá lo que más tiempo me llevó: cerca de 9 horas. Más que nada porque no sabía muy bien como representar la noche sin que perdiera ese estilo. Fue un trabajo de experimentación, y también recibí la ayuda de mi profesor. LLegó a la conclusión de que debía darle a muchos de los elementos una veladura de azul para que estuvieran en armonía, y la verdad es que funcionó bien. Otro punto donde fallé fue en el volumen del árbol. Me echó una mano en lo que son sombras y brillos de las hojas, y luego apliqué lo aprendido a todo el conjunto.

La verdad es que aunque creo que el resultado podría haber sido mejor, estoy muy satisfecho con el trabajo, no solo por el producto final sino también por todo lo que he aprendido durante el proceso de creación. Poco a poco me voy acostumbrando a manejar la acuarela, aunque todavía me queda mucho que aprender. Desde aquí agradecer a Jorge Llorca todas las lecciones de color que me está dando. La verdad es que les estoy sacando mucho partido.

Y bueno, hasta aquí por hoy. Todavía tengo algunos dibujillos que subir, pero eso será otro día. Nos vemos pronto!

Jorge

Marcapáginas

2009-12-07T14:18:00.001-08:00

Buenas de nuevo. Aquí os van unos cuantos marcapáginas que tuvimos que hacer para la clase de proyectos. Todos llevan el logo de norma, porque era requisito del ejercicio que llevaran logotipo, y este me quedaba bien en todos xD.

El objetivo del trabajo era conseguir diferentes registros para diferentes tipos de público. En este podéis ver en primer lugar uno dedicado a literatura infantil. En el centro uno para literatura juvenil, y por último, uno para novela policiaca, que por cierto, es el que más me gusta :P.
La técnica que he usado es la acuarela, procurando aplicarla de manera diferente dependiendo del registro.
Para el del detective usé tinta china. En principio iba a ser diferente. No tan contrastado, y con lluvia, pero asesorado por el profesor, llegamos a la conclusión de que el contraste fuerte le iba bien, así que le metí, con su ayuda, todo sea dicho, masas de negro en la cara, sin rellenar las facciones, y aquí tenéis el resultado. A mí me mola :P.

Para estos el objetivo era (por orden): novela de terror, de amor y de ciencia ficción.
Para el de novelas de terror cogí al zombi que dibujé el otro día, lo retoqué y coloree. La verdad es que es horrendo, pero esa sensación de asqueroso era la que quería dar. Quizá me haya pasado xD. Para la piel le metí de todo. El color normal para la carne, pero añadiendo algo de verde y marrón, para darle sensación de putrefacción, aunque sin pasarse, todo sea dicho. Y el pelo (pelo-fregona) de verde oscuro. De todos modos estoy satisfecho, porque he comprobado que soy capaz de aplicar la acuarela a un estilo más "cómic"; algo que me vendrá muy bien cuando me meta a dibujar mis propias historias
Para el de amor, dibujé dos bocas acercándose para besarse. En este caso tiré por contrastes débiles, porque considero que tiene que incitar a la tranquilidad, y en cierto modo ser pasteloso. Así que recurrí a un fondo ténue también.
Por último el de ciencia ficción. He de reconocer que no me salió todo lo bien que querría. Al final quedó algo estilo juvenil, que tampoco está nada mal, pero que se aleja del target de ciencia ficción, que es para un público adulto. La razón es, sobre todo, la falta de tiempo, y en cierto modo carencias a la hora de dibujar realista. Aunque la verdad es que estaba bastante agobiado con el plazo de entrega, y el cansancio me jugó una mala pasada. Paradójicamente, si fuera para público juvenil, estaría cojonudo. Me gusta sobre todo la textura del cielo.

Y eso es todo por hoy. Tengo alguna cosa más por ahí, pero nada del otro mundo. A decir verdad, últimamente estamos tan agobiados con exámenes, trabajos, y demás caralladas, que no me da tiempo a dibujar cosas que realmente me gustan, y mucho menos a practicar lo que quiero practicar. Por otro lado estoy aprendiendo a trabajar, que es importantísimo, y metiéndome cada vez más en el mundo del color. No hay mal que por bien no venga. Pero lo que está claro es que estas vacaciones toca dibujar, y mucho!! Quiero llegar en enero y ser un poquito mejor, que luego toca el proyecto final, y necesito ser capaz de dibujar un cómic.

Pasito a pasito!!

Un saludo

Jorge

Left 4 Dead

2009-12-01T14:09:00.000-08:00

Con motivo de mi primera partida hoy al Left 4 Dead, he decidido subir un dibujo de un zombi que hice el otro día. Lo hice solo para probar si era capaz de hacerlo, y el resultado no es nada del otro mundo. Sin embargo estoy satisfecho. Por supuesto no está acabado, ni creo que lo llegue a acabar, en todo caso haría uno nuevo y mejor.

Cambiando de tema... estos días ando bastante agobiado con las clases. Hay mucho trabajo y voy algo atrasado en ciertas asignaturas (tampoco demasiado). A ver si mañana remato los marcapáginas y los subo a ver qué os parecen.

Un saludo

Jorge

PD: L4D mola!!

Trípticos

2009-11-22T08:31:00.001-08:00

Hola otra vez. En esta ocasión voy a mostraros un par de trabajos de los que estoy bastante orgulloso.

Se trata de dos trípticos publicitarios para dos empresas ficticias muy diferentes.

Este tríptico sirve de menú para un restaurante mexicano. Al ser un restaurante familiar, decidí inventar una mascota y usar un estilo desenfadado y algo cómico, sin pasarse. Y este es el resultado.
Para el color utilicé acuarela y luego lo perfilé con tinta china.

Este es el interior del tríptico. No os fieis de los precios, que son todos inventados xD. Haré especial mención a la primera ilustración, que fue idea de Yago, y quedó bastante chula.

Y por último, y para finalizar con este trabajo os muestro una ilustración que fue rechazada por romper demasiado con la estética del resto. A mí realmente me gustaba, pero el que manda es el profesor, y creo que realmente tenía razón. Esta ilustración iría en la zona que pone "Bienvenido", sustituyendo al que hay ahora.

Ahora vamos con el segundo trabajo. Se trata de un tríptico publicitario sobre una editorial infantil y juvenil ficticia llamada sueños de papel. Para este trabajo me curré más las ilustraciones, y la verdad es que estoy muy contento con el resultado final; y más teniendo en cuenta que hasta estos dos trabajos, nunca me había puesto en serio con la acuarela.
Esta imagen corresponde a la cara de fuera del tríptico. El catalejo, en principio iba a estar al final, pero lo coloqué en la primera página porque así me lo aconsejó el profesor, y realmente queda mejor. Las nubes de la página final, realmente son una multiplicada. La iba a emplear para hacer un marco, pero al final preferí usarla así. Y por último el libro ese extraño. No sé como leches se me ocurrió xD. Iba en el tren y se me fue la pinza y le fui metiendo cosas porque al principio me quedaba muy soso. Para el árbol recordé aquel árbol del Zelda Ocarina of Time, pero rehusé meterle vigote para evitar tantoparecido. Esta página cumplirá una misión muy importante que ahora os explicaré... (HYPE!!).

Esta es la parte interior. En esta jugué un poco con el recorrido de la lectura. Os comentaba que la página del árbol tiene mucha importancia; y es que cuando lo abres solo ves esa página y a la izquierda la imagen del niño, y no es hasta que lo despliegas del todo cuando realmente ves ese "mundo de la imaginación" que quise representar. Como veis, las imágenes hacen un recorrido diagonal ascendente que creo que le da un toque chulo.

Por supuesto los nombres de los libros me los inventé todos xD. Podéis ver en ellos alguna referencia videojueguil :P.

Y nada, por último os pongo la ilustración principal del tríptico pero a tamaño real, a ver qué os parece. Le tengo un especial cariño, porque por primera vez me esforcé en ultilizar la imaginación y poner lo primero que se me pasara por la cabeza. Empezó siendo el dinosaurio con sombrero de papel, y terminé con un pájaro con catalejo y bastón. El mar, que es la parte a la que menos tiempo le dediqué, paradojicamente es lo que veo mejor xD.

Y eso es todo por hoy. Subiría más cosas, pero son de un tamaño demasiado grande para poder escanearlas, así que en otra ocasión...

Me ha gustado mucho este ejercicio, sobre todo en el ámbito de la investigación. Me obligó a ponerme las pilas con la acuarela y a experimentar hasta dónde puedo llegar.

Un saludo!! Espero que os haya gustado.

Jorge

Últimos topicazos y más cosillas

2009-11-19T14:41:00.000-08:00

Buenas. Sé que hace tiempo que no subo nada, pero la verdad es que estoy agobiadísimo con tanto curro de clase. No tengo ni tiempo para hacer vida!!
Pero bueno, es lo que hay. Todo sea por mejorar.
Sin más dilación os muestro los últimos trabajos de topicazos de animación. Son de hace casi 2 meses, pero no pude subirlos antes.

Siguiendo con los topicazos, este personaje es el típico traidor. No es fuerte, pero es muy inteligente, y te la meterá doblada si tiene la oportunidad xD.
El dibujo es algo mejorable, sobre todo en la vista de perfil y tres cuartos, ahí la cagué en el pelo, por eso no se ven tan iguales. De todos modos me gusta cómo ha quedado.

Este es el mismo personaje pero en versión femenina. Teníamos que darle una expresión de sonrisa triste, y me salió algo raro. Tiene cara de buena persona, pero es que los traidores no son unos capullos las 24 horas!!
Para que diese un poco de asco decidí ponerle "pelofregona".

Seguimos y ahora le toca el turno al típico personaje bueno. Me inspiré un poco en Peter Parker, aunque por supuesto me salió algo muy diferente. La verdad es que a esa hora de la noche no estaba yo demasiado animado como para hacer cosas raras.

Ahora toca el equivalente femenino. El profesor hizo incapié en que tuviera cara de buena y que no llevase maquillaje de ningún tipo ni facciones demasiado extravagantes.
He de mejorar los perfiles, que no sé que me pasa pero me salen bastante raros...

Otro topicazo: la "femme fatale". En este caso si que había que dar la impresión de que llevase maquillaje y exagerar labios y pelo. Para este ejercicio teníamos que ponerle cierta expresión de enfado.

En este caso cogí el mismo personaje y le puse cara sonriente. Busqué que se pareciera lo máximo posible a la anterior.

Y bueno, estos son todos los topicazos. No me maté tanto como la vez anterior, y eso se notó en el resultado, pero al menos ya voy pillando maña en hacer caras muy básicas. De ahí a estilo marvel todavía hay un mundo, pero no pierdo la esperanza. Y ahora a otra cosa!!

Ahora vamos con unos ejercicios de anatomía y movimiento muy básicos.

Se trata de la anatomía de un niño de 10 años. Sé que tiene algunos errores, pero no está mal para no haber mirado de ningún lado, no?
El ejercicio era la continuación de un ejercicio anterior en el que dibujábamos solo la estructura, pero es tan básico que ya ni lo subo... son palitos y bolas, vale!?

Aquí el mismo ejercicio pero con un hombre de 40 años. Lo puse bastante en forma para tener 40, pero habrá gente así, digo yo!
En cuanto a las formas, tiene algunos errores, como la postura de las piernas o los brazos demasiado rígidos.

Esto son una serie de posturas de diferentes tipos de persona en cuanto a edad y complexión física. Estoy contento con cómo me ha quedado el niño. Aunque bueno, en general, y aunque no son nada del otro mundo, estoy bastante satisfecho del resultado, porque no copié de ningún sitio. De todos modos no cabe duda de que todavía tengo mucho que mejorar si realmente quiero dedicarme al cómic.

La continuación de ese ejercicio. En este caso si que hubo una cosa que miré, la posición de la mujer acostada, porque el profesor hizo incapié en que se pareciera a la maja desnuda de Goya. Aún así no fue demasiado exhaustivo para no desviarme demasiado del estilo de los otros. Estoy especialmente contento con la postura del Tarzán.

Ahora vamos con otro ejercicio. En este teníamos que dibujar personajes vestidos y posteriormente colorearlos a ordenador sin sombras (de ahí que queden tan cutres) . En este caso debíamos representar a un hombre de 50 años con gabardina y paraguas en un lugar donde hiciera viento, una chica de 21 años con ropa de verano y una mujer de 40 años. El hombre de la gabardina me salió mal, porque no entendí el ejercicio. Pensaba que se trataba de un poco de viento, pero finalmente tenía que parecer un huracán!
Como curiosidad, la señora lleva una bolsa del Gadis xD. No la hice fiel a la original, ojo.

Segundo ejercicio sobre el mismo tema: teníamos que hacer a una mujer gorda, a una chica de 21 años con ropa de colegiala y a un chico de 20 con chaqueta de cuero. Aquí ya se me fue algo la pinza. Quise dar a la gorda aspecto de "Grease" y ponerla como si esperase un beso. Luego, con la colegiala metí el tópicazo que todos conocemos, y por último, al tío de la chaqueta de cuero le di un aspecto heavy royo Bruce Dickinson en sus buenos tiempos.

Siguiente ejercicio. Parecido al anterior, pero en esta ocasión sí había que meterle sombras. Desgraciadamente éste es el único que me dio tiempo a colorear, y aún así lo hice mal, porque no había que darle tantos tonos de color, y la sombra más oscura debía quedar en negro...
Aún con todo, me mola bastante cómo quedó. Es un banquero siendo atracado. Por ahí me decían que tiene cara de judio... pues ale, es judio xD.
Tiene algún que otro fallo, sobre todo en la postura de los brazos y manos.

Siguiente dibujo, esta vez sin color ni sombras. En este caso hice una chica saludando a alguien en la lejanía. Estaba muy cansado, así que pasé de esmerarme en que me quedarán igual las caras. Pero que sepais que la original es la primera.

Este es un viejuno con zapatillas. Porque no todos los viejos tienen que ser personas esmirriadas!! Este toma mucho caldo xD. Como fallos decir que las zapatillas son demasiado exageradas, y la textura del jersey está mal hecha y no recuerda a ningún jersey que exista...

Esta es una escena tipo novela negra de un hombre avanzando en una calle solitaria en mitad de la noche. Por supuesto aquí tendrían que ir sombras y un foco de luz que viniera desde arriba, pero no me dio tiempo de colorear. La cabeza me quedó bastante pequeña, y le metí demasiadas líneas, haciendo que quede muy cargada...
Ese personaje es Jhonny Callahan, un futuro proyecto, que todavía tengo que matizar mucho. Quiero que llegue a parecer algo bien hecho, pero todavía me cuesta mucho... : /

Y bueno, por último unos ejercicios de fondos. Decir que no estoy orgulloso de ellos en absoluto, pero no voy a subir solo lo que me guste, creo que las cosas malas hay que subirlas también para que se vea mi evolución y de paso aprender de mis errores.
Se nota que todavía tengo mucho que mejorar, tanto en texturas como en inclusión de personajes en escena.
En este caso dibujé un pueblo con casas, iglesia y una escena de monte al fondo. La luz no me quedó todo lo bien que hubiera deseado, pero todavía estoy muy pez en ese tema. Además lo dejé para última hora, y tuve que hacerlo a correr...

Por último, y ya dejo de daros la vara con tanto dibujo; esta es una plaza inventada de una ciudad inventada con personas y cosas inventadas...
El resultado no es muy allá, pero podía ser peor... xD
Como fallo remarcar que la perspectiva está mal hecha, y el edificio principal no tiene volumen. Tendré que repetirlo :S.

Y bueno, eso es todo por hoy. Pero pronto habrá más. Tengo más cosas que subir. Cosas de las que estoy bastante orgulloso y que espero que os gusten tanto como a mí. Pero eso será otro día.

Como siempre os escribo mis conclusiones de esta entrada. A veces es muy frustrante no ser capaz de hacer lo que yo quiero. Hay días que me siento estancado o que me da la impresión de que nunca mejoraré, y me entristece bastante. Es entonces cuando intento por todos los medios sacar fuerzas de voluntad y continuar, porque no puedo pretender ser el mejor con solo y año y medio de experiencia. Pero aún así... qué lejos me veo del nivel deseado.
Hace unos días tuve la oportunidad de hablar con Emma Ríos, actual dibujante de Dr.Extraño y que además es de Coruña. Me dió bastantes ánimos y me comentó que ella lleva muchos años y que no siempre dibujó tan bien.
Paradójicamente, supongo que abrumado en cierto modo por las circunstancias, esos días no era capaz de dibujar nada. Yo creo que en gran medida por verme tan lejos de lo que quiero, tan lejos de ser dibujante de cómic.
No me ha vuelto a pasar desde entonces, pero me tuvo preocupado.
Aún así, y ya pensando optimistamente (que sino no vais a querer aguantar el coñazo la próxima vez que escriba una entrada), he mejorado muchísimo en muy poco tiempo. Incluso desde la entrada anterior, aunque estas ilustraciones no lo reflejen, siento que he mejorado un mundo, y todavía mejoraré más en lo que queda de año. Todo será trabajar duro y seguir los consejos de los que realmente saben. Espero que tanto trabajo dé su fruto.

Un saludo, y gracias por leer!

Jorge

Dibujos!!

2009-10-15T14:54:00.000-07:00

Buenas. Una vez más estoy aquí para enseñaros mis progresos. Ya ha empezado el curso, y poco a poco se van acumulando los trabajos. En esta oacasión, os mostraré algunos trabajos de clase, de esta semana, y un par de dibujos que hice por ocio y sin muchas pretensiones.

Empezamos con este, que es sin duda del que más orgulloso estoy. Es un trabajo que nos mandaron en animación. Consistía en dibujar el típico "animal de bellota" en diferentes situaciones y con diferentes expresiones. Una de ellas era esta (enfadado) y requería llevar algún tipo de uniforme militar. El dibujo no se adecúa demasiado a los requisitos del trabajo, porque tiene demasiado detalle, pero la verdad es que me apetecía esmerarme. Estoy bastante contento de que ya sea capaz de hacer cosas como estas sin copiar de otros autores ^^.
En cuanto a él... bueno, es el típico grandullón, pero con el matiz de que es general, y además de mandón, tiene muy mala leche. Para el traje me documenté con fotos de oficiales de las SS.
Me gustaría utilizar este personaje en futuros proyectos.

Aquí va el segundo.Es del mismo ejercicio de caras. En esta ocasión teníamos que dibujar al mangallón con sonrisa, rapado y con algún pendiente. Decidí ponerle barba porque, como habíamos visto en clase, le da una mayor sensación de guarro y bruto.
De lo que me olvidé por completo es de ponerle pelo en el pecho, pero que sepais que debería llevarlo!!

Otro más! Esta vez era una interpretación de conan, utilizando el mismo esquema de bruto, pero debía llevar el pelo recogido y tener cara triste. Yo lo hubiera hecho menos bruto, con la cara algo más esvelta y una expresión menos estúpida; pero temía que no valiese para el ejercicio.
Al final, con una cara tan tocha y el pelo recogido, parece más un indio que un bárbaro.

Y este es el último ejemplo de este ejercicio. En este teníamos que utilizar el esquema de antes, pero debíamos ataviar al personaje con corona, perilla y capa; y su expresión debía ser de sorpresa. Así que hice mi interpretación del Rey Midas si lo fueran a asesinar xD (podría ser cualquier rey, pero yo quería mostrar la imagen que tengo de Midas); aunque bueno, le hubiera puesto canas, pero no tuve tiempo y quedó así (pongamos que sería Midas si utilizase Just for Men). No estoy demasiado satisfecho de los ojos en el alzado, y de la frente en el perfil, pero estaba tan cansado (eran las 3 de la madrugada) que ya no me fijaba demasiado en lo que hacía.

Cambiamos radicalmente de tema, y le toca el turno a este dibujo. La verdad es que no es algo que hiciera con demasiadas pretensiones. Estaban terminando las vacaciones, me aburría, y decidí practicar una expresión que nunca había hecho. Así que busqué una foto, y la copié, sin esmerarme demasiado tampoco. El resultado es este, que bajo mi punto de vista está bastante bien. Para el cuerpo tuve que inventar algo porque en la foto la tipa llevaba una chaqueta colgada al hombro, y me tapaba gran parte del torso. Además aproveche para hacerla más "poderosa", como siempre jajajaja.

Ahora vamos con un dibujo de Batman. Lo copié de la portada de Jim Lee de Batman en Barcelona. La razón principal era practicar entintado, pero no tuve tiempo de acabarlo. Mi idea es calcarlo muchas veces y practicar así, que me hace falta, porque de claroscuro con una sola tinta no tengo ni idea!! Mucho me queda para entintar al estilo Marvel...
En lo que se refiere al dibujo, no cogí la portada completa, en la que se ve a Batman de cuerpo entero; sino solo la cabeza, porque me interesaba mucho captar la expresión de Batman, que nunca me sale cuando quiero hacerlo de memoria!!

Por último, aquí va el scan de lo que llevaba hecho del Ben Reilly. Se ve bastante mal; en teoría deberían verse las estructuras del fondo y alguna que otra sombra, pero el de donde fui no daba para más. Tuve que escanearlo fuera porque era un A3. En cuanto al dibujo. No estaba quedando mal. Tenía planteado hacer el edificio Crysler y esmerarme mucho en el entintado, pero al final no me dio tiempo a terminarlo con el comienzo de las clases, así que no participé. Otra vez será.

Y bueno, esto ha sido todo. Prometo escribir de nuevo y enseñaros más dibujos, aunque antes tengo que hacerlos!! Ahora que estoy con las clases, es complicado eso de dibujar por ocio; sin embargo, siempre puedo subir mis trabajos, que van mostrando cómo voy mejorando poco a poco. Este año estoy aprendiendo mucho, sobre todo en clases como animación, proyectos, y cómo no, dibujo. Empiezo a estudiar más lo que hago, buscar más la personalidad de mis personajes, y sobre todo a comprender cómo funcionan los músculos de la cara y cómo cambian con la edad y esas cosillas. Lo próximo: el cuerpo!! Pero bueno, teniendo la base el resto es machacar; como me dijo cierto dibujante: "No puedes pretender ganar una maratón sin entrenarte antes", así que vamos a ello!!

Un saludo.

Jorge

Dibujos nuevos

2009-09-15T05:44:00.001-07:00

Buenas. A pocos días de empezar las clases, he estado practicando un poco.
He hecho una nueva versión de Lucy, la protagonista del cómic de Ninja X; para probar, sin demasiadas pretensiones:

Lo hice en el cuaderno, a modo de apunte, y luego decidí probar el Pentel (una especie de rotulador con punta de pincel) que me compré. Por eso está la línea tan temblorosa. Tengo que practicar todavía!!
Por cierto, en uno de los ojos me equivoqué y tuve que tirar de tipex xDD.
En cuanto al cambio de Lucy... me gusta más esta versión. La veo más dinámica y si cabe, más guapa que antes. Hasta me esmeré en hacerla "poderosa", vosotros ya me entendéis.

Este dibujo lo hice ayer para entretenerme un rato. Empecé copiando de una foto de una modelo, pero como se me petó el pc, tuve que improvisar casi todo. Así que le metí la cara de Lucy con gesto de sorpresa, y le puse esas nubes, que en principio pretendían ser vapor, pero que al final le dan un toque onírico; no sé, me mola xD.

Espero que os hayan gustado los dibujos. En cuando al Ben Reilly que estaba haciendo (en la entrada anterior). Ya le he corregido los fallos y mejorado algunas cosas, y le he dado forma a la estructura del fondo y matizado las telarañas. Lo tengo algo parado desde hace días, pero espero retomarlo hoy o mañana, que sino no me dará tiempo a entregarlo!!
Ya os mostraré el resultado en unos dias.

Un saludo a todos!!

Jorge

La araña escarlata - boceto

2009-09-02T09:20:00.000-07:00

Muy buenas, una vez más, actualizo el blog. En este caso me gustaría enseñaros mi nuevo proyecto. Se trata de un boceto de La Araña Escarlata, un personaje del volumen 2 de Spiderman (más info en la entrada sobre "la saga del clon" en este mismo blog).
Estoy preparando una ilustración para un concurso de una web de marvel (www.marvelmanía.es), y elegí este personaje porque es uno de los grandes olvidados de "La casa de las ideas", y siempre me ha gustado.
Sin más dilación os enseño las fotos de lo que llevo hecho.

lamento la baja calidad de la imagen, pero no me cabe en el escáner. Lo primero que tengo que decir es que la postura me costó mucho tiempo decidirla. Tuve que poner a posar a mi hermano para sacar el boceto previo, y al final le cambié la posición de los brazos y piernas en mayor o menor medida. La verdad es que he aprendido que idear posturas "arácnidas" es más difícil de lo que parece...

Aquí otra foto más de cerca. Me resulta especialmente complicado aplicarle luces y sombras tal y como lo hacen en Marvel, con trama y mancha, así que he probado a hacerlo en los músculos con lápiz suave, pero no me convence del todo.
Lo que es el dibujo está casi terminado. Me queda retocarle los pies y gemelos, dibujar las telarañas (que también es más complicado de lo que pensaba), matizar los brazaletes, cinturón y demás elementos similares y por último darle fondo.

Para el fondo no estoy seguro todavía. Pensaba en torcer un poco el plano para darle más dinamismo, y hacer un par de edificios y la luna, y no puede faltar, claro está, el sentido arácnido.
Una vez termine lo voy a calcar en otro tipo de papel y lo pasaré a tinta, a ver qué tal queda.
Lo malo es que tengo entendido que el concurso exige que la ilustración sea a color. Un campo que no domino en absoluto, y claro, a falta de técnicas digitales, de las que no tengo demasiada idea ni medios, supongo que usaré acuarela, que tampoco la llevo demasiado bien que digamos...

Y bueno, eso es todo. Dudaba entre actualizar o no, porque la verdad es que no hay mucho que ver, pero así me dais vuestra opinión...
Espero que os guste, y espero actualizar pronto con este y otros proyectos sobre cierto detective... ya lo veréis.

Nos vemos!!

Jorge

Actualizando: Más dibujos!!

2009-08-19T08:23:00.000-07:00

Como prometí, aquí os van más dibujos que todavía no había subido. Algunos son muy recientes y otros son trabajos de clase que no había podido escanear.
Así que comenzaré del más reciente al más antiguo.

Este dibujo lo hice ayer mismo, y la verdad es que tiene historia. Me inspiré en una foto de una película. En ella se veía a un tipo cogiendo a otro por el cuello, y amenazándole con darle un puñetazo. Todo ello en contrapicado, pero muy poco pronunciado. El tema está en que, como hice mal el encaje, decidí cambiar todo, y al final me lo inventé (todo menos el pelo). Contento por haber conseguido algo así sin apenas referencias, lo entinté, para probar unas teorías de entintado que tenía en mente, y junto con otros dibujos lo fui a escanear.
Al ser en A3, tuve que ir a un lugar a que me lo hicieran, ya que mi escaner no es lo suficientemente grande, y tras escanear los 6 dibujos, el tipo de la tienda me dijo el precio. El tema es que no me llegaba (pero por mucho, cuando escuché el precio me quedé flipao), y tras hablarlo con el de la copistería le dije que lo mejor era que me borrase los scans y me devolviera el pendrive. Al dirigirse a hacerlo habló con su compañero y me ofrecieron hacerme un descuento del 50%. Aún era mucho dinero, pero me sabía mal decir que no, así que me puse a rebuscar en los bolsillos y la cartera para ver si me llegaba.
Fue en este momento cuando un hombre que estaba recogiendo un encargo me dijo: "venga, que no te va a llegar, hacemos una cosa: yo te dejo 5€ y tú me das uno de tus dibujos, me lo dejas en un sobre y ya vendré a por él". Acepté y pagué, y éste fue el dibujo que le dejé.
Se puede decir que es mi primera venta, así que siempre lo recordaré.
Independientemente de esto, he aprendido una cosa: "pregunta siempre antes de comprar"; no veais el mal trago que pasé :S.

Este dibujo lo hice la semana pasada. En principio era para practicar el rostro femenino sin copiar y tomando pocas referencias (solo miré peinados y escogi el que más me gustó). A medida que iba avanzando me dieron más ganas de hacer "algo" con él, y terminé metiendole luces y sombras e inventando un fondo. Se puede decir que en esta ilustración he aplicado todos los conocimientos aprendidos durante este año. Solo me arrepiento de no haber dedicado más tiempo al pelo y al mar.
En general estoy bastante orgulloso de que con solo un año de trabajo duro ya pueda hacer cosas como esta, pero considero que todavía tengo muchísimo que mejorar.
Para el fondo opté por seguir los consejos de Iván 2 (un colega) de meterle un destello a la luna, y hacer hondas en el cielo. Le da un toque más "artístico" y profundo.

Aquí tenéis una serie de bocetos que hice durante el primer mes de vacaciones. El del medio es un esbozo para un logotipo que me pidió Álex. Es él mismo aprobando la situación. El dibujo no es nada del otro mundo, pero es que se parece la leche!! xD.
El resto de los dibujos son idas de olla, porque me aburría. Hasta se me coló un "caballero vengador" (mi mascota oficial).

Esta es la versión final del dibujo. Lo pinté con lápices acuarelables, para probarlos, que los tengo ahí muertos de risa. Lo que mejor me quedó es el pantalón. Lamento no haber podido darle más volumen a la piel, pero todavía soy demasiado novato en lo que respecta al color.

Este dibujo lo hice para la clase de técnicas de ilustración. Su historia también tiene tela...
Resulta que cuando nos mandaron hacer este trabajo, yo escogí varias fotos de animales (entre la que estaba esta), y desde el primer momento quería hacer al tucán. Desgraciadamente la profesora me dijo que era demasiado fácil, y que hiciera otra más dificil, una de un lagarto, que no es que fuera dificil, es que era ETERNA. Sufrí y sufrí horas y horas con el maldito lagarto, y solo me dio tiempo a hacerle la boca y la parte superior de la cabeza, en unas 12 horas de trabajo.
Ni que decir tiene que nunca lo llegué a completar.
El caso es que a una semana de la evaluación final, la profesora me recordó que me faltaba este trabajo, y aún encima me echa bronca por escoger al lagarto, cuando lo escogio ella por mí!!
Pues nada... al final cogí mis lápices de colores, calqué los contornos (era requisito para el trabajo, pero como veis, en un dibujo tan fácil ni me hubiera hecho falta) y me fui a casa de félix a pintarlo durante toda la noche (tenía 2 días para entregarlo). Y nada, en unas 5 horitas ya lo tenía.
El resultado, bajo mi punto de vista, no está mal. Omití hacerle el fondo por falta de tiempo, y creo que nunca se lo haré.
Algún día subiré lo que tenía del lagarto para que lo veáis.

Esta ilustración también era para la cláse de técnicas. Teníamos que escoger un poema e ilustrarlo. Yo escogí "A una nariz" de Quevedo, porque me hace mucha gracia. Para el diseño del tipo no tomé ningún tipo de referencia. Opté por un estilo más caricaturesco. En cuanto a la técnica empleada, utilicé acuarelas aplicadas con esponja, y repasé algunas zonas y sombras con lápiz (utilizar técnica mixta era el requisito del trabajo, de ahí lo de la esponja).
El trabajo no me llevó demasiado tiempo.

Y para finalizar, bienvenido al Complejo Lambda!! Esta ilustración la hice para probar una técnica de las que trabajamos en clase. Me llevó muy poco tiempo, y el resultado es bastante chulo; muy underground. Ni que decir tiene que es el logotipo del Complejo Lambda (lugar que aparece en el videojuego Half-Life, y también el nombre de nuestro programa de radio). El original se lo regalé a Víctor ^^.

Bueno... va siendo hora de ir cerrando esta entrada. Todavía me falta subir algún trabajillo de clase, los dibujos que vaya haciendo y unas cuantas prácticas que he hecho en verano. Lo malo es que 3 de ellas son copias de otras ilustraciones, con algunos cambios: un brazo por aquí, una mano por allá... y vamos, no sé si merece la pena que las suba...
Ya veremos, de todos modos aún tengo trabajos que no habéis visto, y estos días me estoy poniendo las pilas para practicar.

Un saludo!!

Jorge

PD: APRENDO, APRENDO, APRENDO!!!

Corriendo hacia la Libertad

2009-08-18T17:10:00.001-07:00

Tras meses sin subir nada, vuelvo con nuevos dibujos e ideas. La verdad es que trabajé tanto este año que acabé hasta las narices de tanto proyecto, y por eso tenía esto un poco abandonado.
Es por ello que antes de subir material "nuevo" me gustaría hablaros de mi cómic "Corriendo hacia la Libertad".
Realmente ya hace meses y meses que terminé el proyecto, pero no se me había dado por subirlo.
Aquí tenéis el procucto final:

La verdad es que ahora veo el cómic y me parece bastante cutre. Sé que puedo hacerlo muchísimo mejor, y le saco la leche de defectos xD. Pero es lo normal. Ya llovió desde que dibujé esto y he ido mejorando.
Ya veo lejananas esas noches quedándome hasta las tantas, plumilla en mano, entintando viñeta a viñeta.

Y ahora, para los curiosos. ¿Queréis saber cómo fue evolucionando la idea? ¡Aquí tenéis los bocetos!

Ya véis que no hay demasiada diferencia. En realidad tardé casi lo mismo en hacer el boceto que en hacer el original a lápiz. En situaciones normales el boceto debería ser algo sin demasiado detalle ni énfasis, para no perder el tiempo, pero por aquel entonces yo tenía muchas ganas de demostrar lo que valía. Al final quedó algo digno de ver :P; aunque como decía antes, a estas alturas ya lo veo bastante cutre.

Ahora vamos con los bocetos de personajes.
Comencemos con Lucy:

Este fue el primero de los bocetos que hice. Me basé en el traje de Pícara, de X-Men y en la chaqueta de Misato de Evangelion. Para la cara tiré por algo standard, teniendo en cuenta que tenía bastantes dificultades para hacer caras diferentes y originales. Por ello le puse ese tatuaje parecido al de la chica de Mirror's Edge.

Lucy es una mujer "de armas tomar". Mi idea era que fuera una mujer guerrera, el estereotipo que está tan de moda de "mujer indomable", y que su personalidad chocase con la de Ninja X. Por supuesto, son pretensiones que van más lejos de estas dos páginas. Quizá, por carencias de guión y dibujo, no he sabido dar esa sensación. Es una lástima mi inexperiencia, porque las ideas que tengo al respecto no pintan nada mal.
En este boceto aparece también Bob, el contacto. Ahora que veo el boceto... ESTÁ FATAL!! Es el único que hice de él, y al final le cambié las gafas, porque esas no me convencían en absoluto. En cuanto a su forma de ser, no la estudié demasiado. Me imaginé al típico hombre en la sombra, que todo lo maneja. El diseño pretendía ser algo del estilo de Spider, de Transmetropolitan, pero ya veis en qué quedó...

Seguimos, y es el turno del héroe, Ninja X:

Este es el primer boceto que hice de él. La verdad es que no está del todo mal. Me gustaba bastante, pero el problema es que no le otorgaba ese toque de misterio que quería darle. Me inspiré en Sub-Zero y en los típicos ninjas de los 80 para la pañueleta/bandana de la cabeza.

Este último boceto es que iba a adoptar como definitivo. La expresión de los ojos le aportaba al personaje la dureza que estaba buscando, y el intercambio de máscara por pasamontañas le daba más misterio y lo hacía más actual. Sin embargo, por aquel entonces, y aún ahora un poco, me costaba mucho darle expresión a los ojos. Y Ninja X debía estar siempre con cara de mala leche. Así que al final suprimí el pasamontañas por una máscara completa, que le daba un toque más de superheroe. En cuanto a la personalidad, no la trabajé demasiado todavía. Busco algo neutral: trabaja para los rebeldes porque pagan bien, sin embargo no siente nada por la causa. Si la historia continuase, seguramente habría una conexión especial entre Ninja X y Lucy, que pudiera hacer que el personaje evolucionase; pero todavía no lo tengo del todo pensado.

Y ahora vamos con los soldados:

Cuando empecé con este cómic, tenía una idea muy clara: "a gobierno tirano, soldados anónimos". Siempre me ha gustado este tipo de personajes, y la verdad es que ha sido un placer poder utilizarlos. Para el casco me inspiré en un casco de moto, al que le añadí una máscara antigas. El diseño de la máscara viene siendo parecido al de las de aviador, pero en lugar de un tubo, dos. Siguiendo con la estética de aviador, le coloqué unas lentes en los ojos, para que no hubiera atisbo de expresión. De este modo me quedó algo muy Killzone, aunque no era esa mi intención. Para el traje, me inspiré, en parte, en el Jefe Maestro, pero con ciertas diferencias. Decidí ponerles también una mochila, que contiene el O2 y la energía para el fusil.
Lo que al final no añadí fue la pistola. La verdad es que se me olvidó xD.

Por último, voy a enseñaros una última imagen en la que trabajé meses después del cómic, y que finalmente no terminé:

Se trata de una portada. En ella aparece Ninja X tendiéndole la mano a Lucy en tono de caricia. Creo que es una alegoría idonea de lo que ocurre en el cómic, e insinúa un poco qué clase de relación podrían tener. Es un trabajo al que solo le dediqué una tarde y que no me dio tiempo a terminar. Quizá algún día lo termine, aunque lo que más me inquieta es el fondo. En aquel momento no se me había ocurrido nada, y la verdad es que a estas alturas tampoco. En un principio pensé en ponerle la ciudad de fondo, pero no sabía cómo enfocarlo ni si sería capaz...
Pese a todo, podéis observar la tremenda evolución en mi estilo de dibujo, desde los bocetos, pasando por el cómic en si, y terminando con esta ilustración.

Pues nada, aquí termina esta entrada que me ha llevado la leche de tiempo escribir. Espero que la hayáis disfrutado, y no os preocupéis, porque pienso actualizar más esto. Tengo algunas cosillas por ahí para subir todavía, más todo lo que iré haciendo.
En cuanto a las aventuras de Ninja X. Me gustaría continuar. Me gustó mucho poder aplicar mis ideas a un cómic, y la verdad es que fue bastante divertido. Quizá en un tiempo lo retome.
Por el momento tengo algunos planes para historias breves, que tengo pendientes, con la ayuda de Félix y Alex, veremos en qué acaban.
Lo que está claro es que necesito trabajos de este estilo, para seguir cogiendo mano y seguir mejorando. Aún recuerdo hace un año exactamente, cuando no dibujaba ni la mitad de bien que ahora. Me veía muy lejos de mejorar, y poco a poco lo voy consiguiendo. Todavía no es suficiente; todavía no soy bueno, ni me considero bueno, así que toca dar el cayo y seguir esforzándose, sin perder nunca la esperanza. Quizá algún día pueda cumplir mi sueño de ser dibujante de cómics, y haga lo que de verdad me gusta en la vida.

Saludos!!

Jorge

Vuelta a clase...

2009-01-11T11:38:00.000-08:00

Todo lo bueno se acaba, y ahora hay que volver al trabajo. La verdad es que aunque es duro, tengo ganas de aprender más y mejorar mi técnica de dibujo.
Pero cómo no... siempre está el miedo a estancarse y a no dar la talla.
Bueno, sin más dilación os muestro más dibujos. El primero lo hice la semana pasada, y el resto son trabajos de clase. Os los pongo por orden, de más actual a más antiguo.

Este es el dibujo que hice la semana pasada. Se trata de Link, de Zelda Windwaker de GameCube. Lo copié de una ilustración original del juego. El resultado no es exacto, porque le presté poca atención al dibujo (lo hice en 20 minutos). Lo que sí que me llevó tiempo fue el color, pero bueno, ese era mi objetivo principal: probar las barras Conté que me habían regalado.
De todos modos me gusta mucho el resultado. Queda muy expresivo con esa técnica de pintura.

Este es un ejercicio de clase. A partir de una foto de Camarón debíamos reproducir un dibujo a tinta, lo más parecido al original. Lo primero que hice fue calcar de una foto que tenía delimitadas las zonas de luz y sombra. Es decir, no calqué el dibujo exacto, sino solo las lineas de cambio de luz; pero vamos, estaban por toda la cara. Después, mirando del original, fui haciendo las sombras con trama, usando plumilla.
Y eso... la verdad es que me gusta cómo me ha quedado. Es un dibujo que funciona muy bien desde lejos, pero desde cerca ya se le nota demasiado la trama.
De todos modos estoy orgulloso de él, teniendo en cuenta que era la primera vez que usaba plumilla, y que en mitad del proceso se me cayeron varios gotones de tinta xD.

Este es mi examen de la primera evaluación de dibujo artístico. Es un carrito de la limpieza, y el ejercicio consistía en utilizar lo aprendido durante esos 2 meses; es decir, construcción y tratamiento de la línea. Está inacabado, pero como me maté tanto con la construcción, la profesora me puso un 8. Estoy bastante orgulloso de este trabajo, sobre todo por el tiempo que me llevó: 2 semanas y media, dibujando 4 días a la semana, 2 horas al día.

Este es un ejercicio de línea orgánica. Está hecho con barras conté sobre papel de embalar. Me gusta cómo me quedó, sobre todo teniendo en cuenta que solo utilicé 3 colores: negro, blanco y verde claro; aunque el dibujo es mejorable.

Este es un ejercicio de línea orgánica, pero a lápiz. Lo hicimos en varias sesiones de 2 horas. El color grisáceo de las flores no se debe a haber difuminado, sino que se consiguió de tanto retocar el dibujo y pasar accidentalmente la mano por encima. Sin embargo, el ejercicio lo permitía.

Este es el dibujo de un aviador, para un trabajo de clase en el que había que ilustrar un relato de Conan Doyle. Lo hice a lápiz de carbón y las luces con la goma. En su día me pareció cojonudo, pero cada día lo veo peor, supongo que porque he mejorado. Para los que os lo pregunteis, el tío tiene cara de susto porque le persigue un monstruo.

Y bueno, eso es todo, espero que os hayan gustado mis dibujos, y como digo siempre, intentaré mejorar. Para los que querais ver más, pasaos por http://loktarius.deviantart.com/ , y de paso, si os apetece, comentad, que me hace falta xD.
Un saludo

Jorge

Adivinais?... Más dibujos!!

2008-12-23T14:39:00.001-08:00

Después de mucho tiempo sin escribir nada, aquí os traigo más dibujos, que ahora ya tengo scaner!
Solo os pongo unos poquitos (los que más me gustan :P), si queréis ver más, visitad mi perfil de Deviant: http://loktarius.deviantart.com/

Este es el boceto de un cómic para una revista que iban a hacer los de 2º de ilustración. Al final no me lo cogieron, pero bueno, tengo el consuelo de que no se lo cogieron a nadie xD, porque al parecer no le gustaron al profesor que lleva ese tema.
Aunque le faltan los bocadillos, creo que se entiende bien la trama.
Me gusta cómo me quedó el personaje de Loktarius (el caballero que señala) ^^

Este es un boceto del personaje de Bargdrak, para el cómic que os acabo de mostrar. Por si no lo sabéis, Bargdrak es uno de los personajes de Teo en el WoW.
El dibujo no tiene nada de especial, es un simple boceto, pero me gusta mucho la cara de coña que le puse al tío, así que merece estar aquí xD.

Este es Bob, mi personaje en la partida de Fallout que está dirigiendo Félix. Es un necrófago, un hombre que se ha expuesto demasiado a la radiación (de ahí su aspecto).
El tío es un cacho de pan, y el karma se lo recompensa con SUERTE!! (cuando hablo de suerte, hablo de muuuucha suerte xD). Debido a esto tiene cierto afán por el juego.
El dibujo es mejorable, pero me mola.

Esta es otra imagen ampliada de su careto

Y ahora... tías macizas!

Este es un boceto de una chica. El cuerpo lo copié de una foto, porque la verdad es que no sé me da bien dibujar tías. Por ello he decidido practicar un poco en esta materia, que aunque todavía no la hemos visto en clase, siempre viene bien.
La verdad es que me muero de envidia al ver dibujos de chicas de mis compañeros, que yo ni por asomo soy capaz de hacer :P

Esta es una tía que dibujé el otro día en casa de Félix. En principio quería dibujar a Lucía, un personaje de la partida de Cyberpunk, pero debido a mis limitaciones, cambié de parecer y me puse a experimentar.
La chica aparece fumando porque al hacer el "muñeco inicial", por casualidad me quedó la mano en esa postura, y me pareció chulo.
Tiene muchos fallos, sobre todo en las manos, quizá la anchura de las piernas o el pecho, pero igualmente estoy muy satisfecho del resultado, teniendo en cuenta que lo hice sin copiar de ningún sitio, y que no controlo nada haciendo tías.
Por cierto, ya tiene dueño; Zoe se la adjudicó (que sepas que el siguiente te lo cobro xD, que tengo que pagarme mis estudios :P).

Bueno, y aquí lo dejo por hoy. Un día de estos os enseño más, y sino entrad en mi perfil de Deviant, que ahi hay mogollón.

Poco a poco voy mejorando, pero todavía estoy a años luz de dibujar de puta madre. De todos modos, miro atrás, y veo mis dibujos de hace 2 meses y noto la diferencia. Eso me da ánimos para seguir esforzándome.
Espero que os hayan gustado y espero mostraros cosas mejores en el futuro.

Jorge

La hormigonera wiki

2008-11-23T13:42:00.001-08:00

Una vez más os subo uno de mis dibujos. Lo llamo "La hormigonera wiki". Es un trabajo para dibujo artístico, que consistía en dibujar un camión de juguete y transformarlo en un lenguaje más infantil, dotándolo, además, de cierto movimiento (en teoría era eso).
Y bueno, el resultado es este. Me gusta bastante el resultado, aunque todos digan que la hormigonera está triste... joer, no está triste, solo tiene cara de buena gente...

Estoy deseando tener el scaner operativo para subir mis nuevos dibujos.
Espero que os haya gustado, un saludo!!

Jorge

Dibujos

2008-11-16T12:06:00.000-08:00

Como había prometido, aquí van dos de mis dibujos. Los escaneé en casa de Sandra, porque todavía no tengo los cables necesarios para hacer funcionar el scaner que me dejó Teo.

1- Thor

Lo copié del cómic de Thor de este mes. Es más o menos fiel al original, aunque le hice la cara algo diferente. No se ve completo porque lo hice en un A3 y no me cabía en el scaner.

2- Odín

Este dibujo me gusta más que el anterior. Lo copié del mismo cómic, de la misma viñeta, incluso.
Con lo único que no estoy contento es con el relleno negro del interior. En el original era más o menos así, pero como iba a color, iba haciendo un degradado. Algo que yo no puedo conseguir con el rotulador negro. De todos modos estoy bastante contento con el resultado; es uno de mis mejores dibujos, si no el mejor.

A ver si pronto soy capaz de hacer dibujos de este tipo sin copiar...
Lo bueno es que noto que he mejorado. Hace un tiempo, para copiar un dibujo así habría tardado horas, y no me quedaría tan parecido al original. Ahora, cuando copio un dibujo, no suelo tardar más de 1 hora y media, y no me quedan desproporcionados , como me tiene pasado alguna vez.

Bueno, espero que os hayan gustado. Prometo ir subiendo más cuando tenga operativo el scaner. Espero que cada día me vayan saliendo mejor.
Un saludo!!

Desaparecido :S

2008-11-10T15:35:00.000-08:00

Bueno, creo que iba siendo hora de actualizar esto, aunque no prometo que lo vaya a hacer con demasiada frecuencia.
Desde que conseguí entrar en el ciclo de ilustración no paro. Los horarios son bastante asfixiantes, nos mandan muchos trabajos para casa, y lo poco que estoy al PC no deseo emplearlo en pensar qué fricada escribir.
Sin embargo tengo que decir que estoy bastante satisfecho con este ciclo. Estoy aprendiendo mucho, y practicando diariamente, que es lo que se necesita para aprender a dibujar. Y la verdad es que las clases son divertidas, porque hago lo que me gusta

Lo único que añoro es el tener tiempo para estar con mis amigos. Ya sea en persona o hablando a través de msn. Os tengo a todos un poco abandonados, y os pido disculpas. No doy sacado tiempo para nada...
Espero adaptarme pronto y volver a ser el de siempre.
Queda pendiente esa partida de Neverwinter Nights prometida, Teo. A ver si pronto me amoldo a las circunstancias.

Otra cosa que me gustaría hacer es poder retomar esa partida ya mítica de Ciberpunk. A ver si este puente de la Constitución nos da para avanzar en ella.
Me había planteado escribir las crónicas de mi personaje, Jack Slater, al igual que hizo Teo y también Félix (os invito a leer sus blogs), pero no me doy puesto, y cada vez es más complicado sintetizar tantas aventuras.

Bueno... dicho esto, me queda añadir que ya sé que un día más falto a mi palabra de no hacer entradas que hablen exclusivamente de mi vida, pero de vez en cuando es necesario hacerlo.
Por favor, no creais que me olvido de vosotros, solo es que no doy sacado tiempo para todo; pero desde hoy intentaré dedicaros más tiempo: Teo, Félix, Pata, Ara, etc, esto va por vosotros.

PD: sé que salgo chungo en esta foto, pero 1- es a proposito y 2- Me encanta esta foto xD

PPD: Intentaré escribir más de vez en cuando, prometido.

Adiós, Ciber Coruña

2008-08-29T13:36:00.000-07:00

Hoy, y por una vez, voy a dedicar una entrada a mi vida personal. La razón es que hoy cierra el Ciber Coruña; lugar especial donde los haya, y donde he conocido a mis mejores amigos.
Allí, yo y muchos hemos pasado grandes momentos, algunos de los mejores de nuestras vidas, y nunca olvidaremos esos tiempos felices.
Puede que para muchos de los que leais este blog (como si tuviera muchos lectores) no signifique nada el hecho de que cierren un ciber, pero para quienes hemos pasado allí tanto tiempo y tantos buenos momentos, significa el punto y final a una época.
Por ello le dedico esta entrada a Manolo y a Migui, por aguantarnos tantos años y por ser tan buena gente; y a todos los míticos del ciber: Teo, Zoe, Iago, Víctor, Óscar, Miguel, Pedro, Sergio, Gaspar, Oso, Hyrca, Félix, Zero... ; gracias por todos esos buenos momentos.

Y qué decir... me entristece bastante saber que nunca más pediremos cambio en la barra o veremos a Zero quejarse de que le matan mucho en el DoD, pero hay que animarse, porque la vida sigue y nos hemos quedado con un agradable recuerdo y con la amistad de todos los compañeros.
Así que me despido con dolor, pero a la vez con alegría por haber vivido tan buenos tiempos.

Adiós Ciber Coruña, y buena suerte a todos; nunca olvidaremos de dónde venimos

Jorge

Team Fortress 2

2008-08-28T14:12:00.000-07:00

Si señor, hoy voy a hablar de este juego que tanto viciamos muchos y que tan buenas horas de risas y acción nos hace pasar: Team Fortress 2.
Como sabreis, se trata de un mod de Half Life 2 (su predecesor lo fue de Half Life 1) en el que podremos elegir entre 2 bandos y un montón de clases para machacar a nuestros enemigos y conseguir los objetivos del mapa que juguemos.
Diciendo esto puede pareceros un juego del montón: típico mata-mata por equipos, pero es más que eso.
La verdadera razón del éxito de este juego es su atmósfera cómica y de dibujos animados.

A medida que vas descubriendo más cosas del juego, más gracia te hace. Cosas como el caso del Pyro, que cuando habla solo se oyen balbuceos porque lleva una máscara antigas; el Heavy que se rie mientras dispara con su tocha ametralladora o el Medic, con su acento alemán; hacen que nunca deje de ser un juego cómico.
Cuando juegas a Counter Strike puedes llegar a perder los nervios si te matan de potra o mismamente porque son mejores que tú y tienes que esperar una ronda entera para volver a jugar; aquí (es opinión mía, pero muchos la compartirán) no te picas tanto al perder, no puedes enfadarte jugando a esto xD.
Cuando juegas a TF2 pierdes la noción del tiempo y sólo puedes pensar en quemar enemigos, curar compañeros, empujar vagonetas o construir ametralladoras centinelas.

Por todo esto puedo decir que es el mejor FPS multijugador que he jugado y sin duda os lo recomiendo. Pedid que os dé un pase de invitado a un colega que lo tenga o bien estad atentos, porque ciertos fines de semana es gratis, y así podreis probarlo. De todos modos... solo son 15 euros o incluso más barato por steam, no os arruiareis, y es una buena compra.

Dicho esto, ahí os dejo un video sobre la clase "Sniper" para que veais de qué va el tema. Es uno de los videos promocionales del juego. Hasta ahora existen el del Sniper y el Scout en completo castellano; pero también podeis encontrar el del Heavy, Demoman, Engineer, Soldier e incluso el del Sandwich, un arma del Heavy; en inglés subtitulado(solo teneis que buscar en youtube "meet the + nombre de clase subtitulado" y lo encontrareis).

*Aprovecho para decir que seguramente no vuelva a escribir hasta mediados de septiembre, porque se me vienen encima los exámenes y selectividad, y bueno... no hay tiempo.
Acordaos de comentar!!

Jorge

Spiderman, la saga de los clones

2008-08-10T10:09:00.000-07:00

Para los que no lo sepan, la saga de los clones (Spiderman vol.2) fue uno de los volúmenes más polémicos del arácnido.
En ella podemos ver cómo Peter Parker se ve amenazado tras la llegada de Ben Reilly, un clon creado por el Dr. Miles Warren, también conocido como "El Chacal".
La confusión que se crea con esta serie y el guión (de Tom DeFalco and company), algo predecible, ha hecho que muchos de los fans de Spiderman se sintieran defraudados.

Sin embargo, he de decir que habiendo leído todos los números, no creo que sea para tanto.
La historia tiene momentos de rallada que pueden llegar a cansar, sobre todo al principio, pero cuando Ben Reilly hace su aparición la cosa cambia.
Con él llega un nuevo héroe a la ciudad de Nueva York, la Araña Escarlata. En mi opinión este es el punto positivo de la saga.
Es un héroe con los poderes de Spiderman (evidentemente), pero tiene una personalidad un tanto diferente.
A la vez que él, entra en escena Kaine, un personaje misterioso que en muchas ocasiones les hará la vida imposible a nuestros héroes.

A primera vista parece que el cómic promete, pero el problema viene con una gran cantidad de giros argumentales que te hace pensar que se les ha ido la olla de mala manera.

En cuanto al apartado artístico, tenemos ahí 2 grandes dibujantes: Sal Buscema y Mark Bagley. El primero no me gusta especialmente, pero Bagley es un genio. Lo reconocereis por dibujar el típico Spiderman de los 90, delgado y bajito, pero a la vez fibroso.

En conclusión, sin poder analizar la serie entera (porque sino tendría que soltar una gran cantidad de spoilers), no es tan mala como pueda parecer o como nos pretendan vender.
Es cierto que tiene muchas cosas mejorables, pero sin duda os la recomiendo si os gusta Spiderman.
Juzgadla vosotros mismos.

Jorge

Bienvenidos a Loktaria

2008-08-10T09:19:00.001-07:00

Buenas, soy Jorge y este es mi blog. En él pienso hablar de fricadas varias y quizá de idas de olla que se me vayan ocurriendo. Vamos, lo que es un blog.

Espero veros por aquí. No os olvideis de comentar.

Un saludo!!

Jorge